\npasseggiate, apparizioni e tecniche miste<\/h4>\na cura di Silvia Pegoraro<\/h5>\n<\/div>\n<\/div><\/h2><\/div>\n3 febbraio \u2013 5 marzo 2011<\/span><\/h2>\n<\/div>\n<\/div><\/h2><\/div><\/div>![](\"https:\/\/artemarchetti.it\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/archivio-giulio-turcato.jpg\" "\\"archivio-giulio-turcato\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, alle ore 18.30, inaugurer\u00e0 presso la Galleria d\u2019arte Marchetti di Roma la mostra TURCATO – \u2026POI FORSE QUALCHE VOLTA SI VEDE UN LEONE –\u00a0 passeggiate, apparizioni e tecniche miste<\/em>\u00a0 (a cura di Silvia Pegoraro, ): 22 opere su carta, realizzate con varie tecniche, tutte provenienti dall\u2019ARCHIVIO TURCATO di Roma, e datate dal 1950 al 1989.
\nCatalogo in galleria (Edizioni Grafiche Turato, Padova).<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>Marted\u00ec 24 gennaio 1995 il \u201cNew York Times\u201d annunciava la morte di Giulio Turcato, avvenuta domenica 22 gennaio a Roma, definendolo uno dei pi\u00f9 importanti esponenti dell\u2019avanguardia postbellica italiana. In effetti, qualsiasi fase produttiva e qualsiasi tipologia di lavoro della lunga parabola artistica di Turcato si vogliano prendere in esame, sar\u00e0 facile constatarne la grande originalit\u00e0 e l\u2019assoluta peculiarit\u00e0 stilistica, tali da consentirne l\u2019immediata attribuzione al suo autore anche da parte di chi non sia un grande conoscitore d\u2019arte contemporanea. Tutto ci\u00f2 risulta evidente anche nella mostra in programma presso la Galleria Marchetti di Roma a partire dal 3 febbraio\u00a0 prossimo, e visitabile fino al \u00a05 marzo.<\/p>\n
Si tratta di \u00a022 tempere e tecniche miste su carta, tutte provenienti dall\u2019Archivio Turcato di Roma: da un bellissimo esemplare della serie Rovine di Varsavia <\/em>del 1950, che ancora risente della particolarissima figurazione stilizzante dell\u2019artista, all\u2019elegante e magica policromia astratta di Trasversale, <\/em>del 1989.<\/p>\nNegli anni compresi tra queste due date, troviamo alcune splendide Composizioni<\/em>, tra cui due Composizioni con soldi <\/em>(1954) , i celebri collage con le banconote,\u00a0 o quelle altrettanto celebri con i Timbri, <\/em>degli anni \u201960. Negli anni \u201970 si sviluppa il raffinato studio sul cangiantismo dei materiali in rapporto alla luce e al punto di vista dello spettatore (Composizione<\/em> cangiante, <\/em>1971), insieme a una sempre pi\u00f9 intensa e complessa interazione tra materia, forma e colore (come nella Composizione <\/em>del 1975) , sino ad arrivare agli inediti prodigi cromatici degli anni \u201980, evidenti in opere come Fantastico <\/em>(1986), o Trasmigrazione<\/em>\u00a0(1986).<\/p>\nLa mostra costituisce un affascinante percorso attraverso la maturit\u00e0 artistica di Turcato, che ci svela tutta la freschezza e l\u2019inesauribile curiosit\u00e0 del suo spirito di ricerca, quella sorta di nomadismo interiore che lo stesso artista ha mirabilmente definito in un passo del suo scritto Autoritratto, <\/em>del 1981 (riprodotto in catalogo) : \u201c<\/em>Mi piace camminare in mezzo alla gente, e tutto quello che succede \u00e8 il mio programma\u201d.<\/em><\/p>\nTurcato ha arricchito il \u2018900 artistico del proprio inimitabile linguaggio, facendo della forma-colore la ragione di una ricerca inesausta, di una sperimentazione durata sino ai suoi ultimissimi anni di vita.<\/p>\n
E\u2019 stato un esploratore straordinario, che ha fatto dell\u2019arte il codice per interpretare il mondo in tutti i suoi aspetti, dalla biologia all’entomologia, dalla fisica all’astronomia: tutto diventa occasione per nuove invenzioni di forme e colori che ridefiniscono l’immaginario umano, individuale e collettivo, nel momento stesso in cui interpretano i vari modelli di conoscenza.<\/p>\n
Il suo spirito di avventura ed esplorazione intellettuale, il suo nomadismo interiore, hanno permesso a Turcato di conseguire\u00a0 una cifra espressiva unica e inconfondibile, che ha lasciato una traccia indelebile sulla via dell’arte moderna e contemporanea.<\/p>\n
Una curiosit\u00e0 per la vita e per l\u2019arte, quella che Turcato esprime, carica di un gusto per l\u2019apparizione dell\u2019imprevisto e del nuovo, che per noi purtroppo \u00e8 sempre pi\u00f9 difficile da trovare e a anche da comprendere.<\/p>\n
Ne costituisce una bella metafora un altro passo dello scritto autobiografico Autoritratto, <\/em>da cui \u00e8 ricavato anche il titolo di questa mostra romana: \u201cIn fondo vedo il mondo come si vede nelle riprese cinematografiche sull\u2019Africa: orde di elefanti poi seguite da altre bestie, e poi forse qualche volta si vede un leone\u2026\u201d .<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>GIULIO TURCATO (Mantova, 1912 \u2013 Roma, 1995)<\/strong><\/p>\nConsiderato fra i maggiori \u201castrattisti\u201d del Novecento europeo, Giulio Turcato \u00e8 tuttavia difficilmente classificabile ed inquadrabile in scuole o tendenze, per le caratteristiche profondamente originali e le cifre stilistiche assolutamente personali di tutta la sua produzione artistica. La sua formazione avviene a Venezia, dove frequenta il Ginnasio e la Scuola d\u2019Arte, poi il Liceo Artistico e la Scuola Libera del Nudo.<\/p>\n
Comincia ad esporre nel \u201932 in mostre collettive. Dal 1937 si sposta a Milano, dove lavora presso lo studio dell\u2019Architetto Muzio, e in questa citt\u00e0 nel \u201939 tiene la sua prima mostra personale.<\/p>\n
Nel 1942-43 espone alla Biennale di Venezia. Nel \u201843 si trasferisce definitivamente a Roma, dove entra subito nel vivo delle polemiche artistiche, e partecipa anche alla Resistenza: la sua attivit\u00e0 si lega infatti sempre strettamente all\u2019impegno sociale e politico.<\/p>\n
Nel 1947 fonda il gruppo \u201cForma 1\u201d con Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Sanfilippo, firmando il manifesto del \u201cFormalismo\u201d, \u00a0e nello stesso anno aderisce al \u201cFronte Nuovo delle Arti\u201d, a cui partecipano anche Vedova, Santomaso, Guttuso, Leoncillo, Corpora, Morlotti, Birolli, Franchina, Fazzini, Pizzinato e Viani. Nel 1950 entra nel \u201cGruppo degli Otto\u201d, promosso da Lionello Venturi, insieme ad Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso, Vedova.<\/p>\n
Nel suo lavoro si evidenzia ben presto la ricerca attenta e profonda sulla natura e la qualit\u00e0 del colore e della luce, e sulla metamorfosi delle forme, insieme all\u2019interesse per le scienze biologiche e fisiche, costante quanto il suo impegno sociale e politico.<\/p>\n
Gli anni \u201950 lo vedono presente in molte mostre in Italia (a Venezia espone sempre, anche con sale personali, alla Biennale) e all\u2019estero (Parigi, Germania), cos\u00ec come nei decenni successivi – \u201960, \u201970, \u201980 \u2013 continuano le sue prestigiose esposizioni\u00a0 internazionali (New York, Kassel, Londra). Nel 1993 \u00e8 presente nuovamente, per l\u2019ultima volta,\u00a0 alla Biennale di Venezia, ospitato nella sezione intitolata \u201cOpera Italiana\u201d.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Mostra<\/strong>: TURCATO – \u2026POI FORSE QUALCHE VOLTA SI VEDE UN LEONE \u2013 passeggiate, apparizioni e tecniche miste <\/em>
\nA cura di<\/strong>: Silvia Pegoraro
\nSede<\/strong>: Galleria d\u2019arte Marchetti, Via Margutta 18\/A, Roma
\nPeriodo espositivo<\/strong>:\u00a0 3 \u00a0febbraio \u2013 5 marzo\u00a0 2011
\nInaugurazione<\/strong>: gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, ore 18.30
\nOrari<\/strong>: 10.30-13; 16-19.30 . Chiuso domenica e luned\u00ec mattina
\nInformazioni<\/strong>: tel\/fax 06 3204863 ;\u00a0 info@artemarchetti.it<\/a>
\n\u00a0<\/em>Catalogo: \u00a0\u00a0<\/strong>Edizioni Grafiche Turato, Padova.<\/p><\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
passeggiate, apparizioni e tecniche miste<\/h4>\na cura di Silvia Pegoraro<\/h5>\n<\/div>\n<\/div><\/h2><\/div>\n3 febbraio \u2013 5 marzo 2011<\/span><\/h2>\n<\/div>\n<\/div><\/h2><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, alle ore 18.30, inaugurer\u00e0 presso la Galleria d\u2019arte Marchetti di Roma la mostra TURCATO – \u2026POI FORSE QUALCHE VOLTA SI VEDE UN LEONE –\u00a0 passeggiate, apparizioni e tecniche miste<\/em>\u00a0 (a cura di Silvia Pegoraro, ): 22 opere su carta, realizzate con varie tecniche, tutte provenienti dall\u2019ARCHIVIO TURCATO di Roma, e datate dal 1950 al 1989.
\nCatalogo in galleria (Edizioni Grafiche Turato, Padova).<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>Marted\u00ec 24 gennaio 1995 il \u201cNew York Times\u201d annunciava la morte di Giulio Turcato, avvenuta domenica 22 gennaio a Roma, definendolo uno dei pi\u00f9 importanti esponenti dell\u2019avanguardia postbellica italiana. In effetti, qualsiasi fase produttiva e qualsiasi tipologia di lavoro della lunga parabola artistica di Turcato si vogliano prendere in esame, sar\u00e0 facile constatarne la grande originalit\u00e0 e l\u2019assoluta peculiarit\u00e0 stilistica, tali da consentirne l\u2019immediata attribuzione al suo autore anche da parte di chi non sia un grande conoscitore d\u2019arte contemporanea. Tutto ci\u00f2 risulta evidente anche nella mostra in programma presso la Galleria Marchetti di Roma a partire dal 3 febbraio\u00a0 prossimo, e visitabile fino al \u00a05 marzo.<\/p>\n
Si tratta di \u00a022 tempere e tecniche miste su carta, tutte provenienti dall\u2019Archivio Turcato di Roma: da un bellissimo esemplare della serie Rovine di Varsavia <\/em>del 1950, che ancora risente della particolarissima figurazione stilizzante dell\u2019artista, all\u2019elegante e magica policromia astratta di Trasversale, <\/em>del 1989.<\/p>\nNegli anni compresi tra queste due date, troviamo alcune splendide Composizioni<\/em>, tra cui due Composizioni con soldi <\/em>(1954) , i celebri collage con le banconote,\u00a0 o quelle altrettanto celebri con i Timbri, <\/em>degli anni \u201960. Negli anni \u201970 si sviluppa il raffinato studio sul cangiantismo dei materiali in rapporto alla luce e al punto di vista dello spettatore (Composizione<\/em> cangiante, <\/em>1971), insieme a una sempre pi\u00f9 intensa e complessa interazione tra materia, forma e colore (come nella Composizione <\/em>del 1975) , sino ad arrivare agli inediti prodigi cromatici degli anni \u201980, evidenti in opere come Fantastico <\/em>(1986), o Trasmigrazione<\/em>\u00a0(1986).<\/p>\nLa mostra costituisce un affascinante percorso attraverso la maturit\u00e0 artistica di Turcato, che ci svela tutta la freschezza e l\u2019inesauribile curiosit\u00e0 del suo spirito di ricerca, quella sorta di nomadismo interiore che lo stesso artista ha mirabilmente definito in un passo del suo scritto Autoritratto, <\/em>del 1981 (riprodotto in catalogo) : \u201c<\/em>Mi piace camminare in mezzo alla gente, e tutto quello che succede \u00e8 il mio programma\u201d.<\/em><\/p>\nTurcato ha arricchito il \u2018900 artistico del proprio inimitabile linguaggio, facendo della forma-colore la ragione di una ricerca inesausta, di una sperimentazione durata sino ai suoi ultimissimi anni di vita.<\/p>\n
E\u2019 stato un esploratore straordinario, che ha fatto dell\u2019arte il codice per interpretare il mondo in tutti i suoi aspetti, dalla biologia all’entomologia, dalla fisica all’astronomia: tutto diventa occasione per nuove invenzioni di forme e colori che ridefiniscono l’immaginario umano, individuale e collettivo, nel momento stesso in cui interpretano i vari modelli di conoscenza.<\/p>\n
Il suo spirito di avventura ed esplorazione intellettuale, il suo nomadismo interiore, hanno permesso a Turcato di conseguire\u00a0 una cifra espressiva unica e inconfondibile, che ha lasciato una traccia indelebile sulla via dell’arte moderna e contemporanea.<\/p>\n
Una curiosit\u00e0 per la vita e per l\u2019arte, quella che Turcato esprime, carica di un gusto per l\u2019apparizione dell\u2019imprevisto e del nuovo, che per noi purtroppo \u00e8 sempre pi\u00f9 difficile da trovare e a anche da comprendere.<\/p>\n
Ne costituisce una bella metafora un altro passo dello scritto autobiografico Autoritratto, <\/em>da cui \u00e8 ricavato anche il titolo di questa mostra romana: \u201cIn fondo vedo il mondo come si vede nelle riprese cinematografiche sull\u2019Africa: orde di elefanti poi seguite da altre bestie, e poi forse qualche volta si vede un leone\u2026\u201d .<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>GIULIO TURCATO (Mantova, 1912 \u2013 Roma, 1995)<\/strong><\/p>\nConsiderato fra i maggiori \u201castrattisti\u201d del Novecento europeo, Giulio Turcato \u00e8 tuttavia difficilmente classificabile ed inquadrabile in scuole o tendenze, per le caratteristiche profondamente originali e le cifre stilistiche assolutamente personali di tutta la sua produzione artistica. La sua formazione avviene a Venezia, dove frequenta il Ginnasio e la Scuola d\u2019Arte, poi il Liceo Artistico e la Scuola Libera del Nudo.<\/p>\n
Comincia ad esporre nel \u201932 in mostre collettive. Dal 1937 si sposta a Milano, dove lavora presso lo studio dell\u2019Architetto Muzio, e in questa citt\u00e0 nel \u201939 tiene la sua prima mostra personale.<\/p>\n
Nel 1942-43 espone alla Biennale di Venezia. Nel \u201843 si trasferisce definitivamente a Roma, dove entra subito nel vivo delle polemiche artistiche, e partecipa anche alla Resistenza: la sua attivit\u00e0 si lega infatti sempre strettamente all\u2019impegno sociale e politico.<\/p>\n
Nel 1947 fonda il gruppo \u201cForma 1\u201d con Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Sanfilippo, firmando il manifesto del \u201cFormalismo\u201d, \u00a0e nello stesso anno aderisce al \u201cFronte Nuovo delle Arti\u201d, a cui partecipano anche Vedova, Santomaso, Guttuso, Leoncillo, Corpora, Morlotti, Birolli, Franchina, Fazzini, Pizzinato e Viani. Nel 1950 entra nel \u201cGruppo degli Otto\u201d, promosso da Lionello Venturi, insieme ad Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso, Vedova.<\/p>\n
Nel suo lavoro si evidenzia ben presto la ricerca attenta e profonda sulla natura e la qualit\u00e0 del colore e della luce, e sulla metamorfosi delle forme, insieme all\u2019interesse per le scienze biologiche e fisiche, costante quanto il suo impegno sociale e politico.<\/p>\n
Gli anni \u201950 lo vedono presente in molte mostre in Italia (a Venezia espone sempre, anche con sale personali, alla Biennale) e all\u2019estero (Parigi, Germania), cos\u00ec come nei decenni successivi – \u201960, \u201970, \u201980 \u2013 continuano le sue prestigiose esposizioni\u00a0 internazionali (New York, Kassel, Londra). Nel 1993 \u00e8 presente nuovamente, per l\u2019ultima volta,\u00a0 alla Biennale di Venezia, ospitato nella sezione intitolata \u201cOpera Italiana\u201d.<\/p>\n<\/div>
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\nA cura di<\/strong>: Silvia Pegoraro
\nSede<\/strong>: Galleria d\u2019arte Marchetti, Via Margutta 18\/A, Roma
\nPeriodo espositivo<\/strong>:\u00a0 3 \u00a0febbraio \u2013 5 marzo\u00a0 2011
\nInaugurazione<\/strong>: gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, ore 18.30
\nOrari<\/strong>: 10.30-13; 16-19.30 . Chiuso domenica e luned\u00ec mattina
\nInformazioni<\/strong>: tel\/fax 06 3204863 ;\u00a0 info@artemarchetti.it<\/a>
\n\u00a0<\/em>Catalogo: \u00a0\u00a0<\/strong>Edizioni Grafiche Turato, Padova.<\/p><\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
\n3 febbraio \u2013 5 marzo 2011<\/span><\/h2>\n<\/div>\n<\/div><\/h2><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, alle ore 18.30, inaugurer\u00e0 presso la Galleria d\u2019arte Marchetti di Roma la mostra TURCATO – \u2026POI FORSE QUALCHE VOLTA SI VEDE UN LEONE –\u00a0 passeggiate, apparizioni e tecniche miste<\/em>\u00a0 (a cura di Silvia Pegoraro, ): 22 opere su carta, realizzate con varie tecniche, tutte provenienti dall\u2019ARCHIVIO TURCATO di Roma, e datate dal 1950 al 1989.
\nCatalogo in galleria (Edizioni Grafiche Turato, Padova).<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>Marted\u00ec 24 gennaio 1995 il \u201cNew York Times\u201d annunciava la morte di Giulio Turcato, avvenuta domenica 22 gennaio a Roma, definendolo uno dei pi\u00f9 importanti esponenti dell\u2019avanguardia postbellica italiana. In effetti, qualsiasi fase produttiva e qualsiasi tipologia di lavoro della lunga parabola artistica di Turcato si vogliano prendere in esame, sar\u00e0 facile constatarne la grande originalit\u00e0 e l\u2019assoluta peculiarit\u00e0 stilistica, tali da consentirne l\u2019immediata attribuzione al suo autore anche da parte di chi non sia un grande conoscitore d\u2019arte contemporanea. Tutto ci\u00f2 risulta evidente anche nella mostra in programma presso la Galleria Marchetti di Roma a partire dal 3 febbraio\u00a0 prossimo, e visitabile fino al \u00a05 marzo.<\/p>\n
Si tratta di \u00a022 tempere e tecniche miste su carta, tutte provenienti dall\u2019Archivio Turcato di Roma: da un bellissimo esemplare della serie Rovine di Varsavia <\/em>del 1950, che ancora risente della particolarissima figurazione stilizzante dell\u2019artista, all\u2019elegante e magica policromia astratta di Trasversale, <\/em>del 1989.<\/p>\nNegli anni compresi tra queste due date, troviamo alcune splendide Composizioni<\/em>, tra cui due Composizioni con soldi <\/em>(1954) , i celebri collage con le banconote,\u00a0 o quelle altrettanto celebri con i Timbri, <\/em>degli anni \u201960. Negli anni \u201970 si sviluppa il raffinato studio sul cangiantismo dei materiali in rapporto alla luce e al punto di vista dello spettatore (Composizione<\/em> cangiante, <\/em>1971), insieme a una sempre pi\u00f9 intensa e complessa interazione tra materia, forma e colore (come nella Composizione <\/em>del 1975) , sino ad arrivare agli inediti prodigi cromatici degli anni \u201980, evidenti in opere come Fantastico <\/em>(1986), o Trasmigrazione<\/em>\u00a0(1986).<\/p>\nLa mostra costituisce un affascinante percorso attraverso la maturit\u00e0 artistica di Turcato, che ci svela tutta la freschezza e l\u2019inesauribile curiosit\u00e0 del suo spirito di ricerca, quella sorta di nomadismo interiore che lo stesso artista ha mirabilmente definito in un passo del suo scritto Autoritratto, <\/em>del 1981 (riprodotto in catalogo) : \u201c<\/em>Mi piace camminare in mezzo alla gente, e tutto quello che succede \u00e8 il mio programma\u201d.<\/em><\/p>\nTurcato ha arricchito il \u2018900 artistico del proprio inimitabile linguaggio, facendo della forma-colore la ragione di una ricerca inesausta, di una sperimentazione durata sino ai suoi ultimissimi anni di vita.<\/p>\n
E\u2019 stato un esploratore straordinario, che ha fatto dell\u2019arte il codice per interpretare il mondo in tutti i suoi aspetti, dalla biologia all’entomologia, dalla fisica all’astronomia: tutto diventa occasione per nuove invenzioni di forme e colori che ridefiniscono l’immaginario umano, individuale e collettivo, nel momento stesso in cui interpretano i vari modelli di conoscenza.<\/p>\n
Il suo spirito di avventura ed esplorazione intellettuale, il suo nomadismo interiore, hanno permesso a Turcato di conseguire\u00a0 una cifra espressiva unica e inconfondibile, che ha lasciato una traccia indelebile sulla via dell’arte moderna e contemporanea.<\/p>\n
Una curiosit\u00e0 per la vita e per l\u2019arte, quella che Turcato esprime, carica di un gusto per l\u2019apparizione dell\u2019imprevisto e del nuovo, che per noi purtroppo \u00e8 sempre pi\u00f9 difficile da trovare e a anche da comprendere.<\/p>\n
Ne costituisce una bella metafora un altro passo dello scritto autobiografico Autoritratto, <\/em>da cui \u00e8 ricavato anche il titolo di questa mostra romana: \u201cIn fondo vedo il mondo come si vede nelle riprese cinematografiche sull\u2019Africa: orde di elefanti poi seguite da altre bestie, e poi forse qualche volta si vede un leone\u2026\u201d .<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>GIULIO TURCATO (Mantova, 1912 \u2013 Roma, 1995)<\/strong><\/p>\nConsiderato fra i maggiori \u201castrattisti\u201d del Novecento europeo, Giulio Turcato \u00e8 tuttavia difficilmente classificabile ed inquadrabile in scuole o tendenze, per le caratteristiche profondamente originali e le cifre stilistiche assolutamente personali di tutta la sua produzione artistica. La sua formazione avviene a Venezia, dove frequenta il Ginnasio e la Scuola d\u2019Arte, poi il Liceo Artistico e la Scuola Libera del Nudo.<\/p>\n
Comincia ad esporre nel \u201932 in mostre collettive. Dal 1937 si sposta a Milano, dove lavora presso lo studio dell\u2019Architetto Muzio, e in questa citt\u00e0 nel \u201939 tiene la sua prima mostra personale.<\/p>\n
Nel 1942-43 espone alla Biennale di Venezia. Nel \u201843 si trasferisce definitivamente a Roma, dove entra subito nel vivo delle polemiche artistiche, e partecipa anche alla Resistenza: la sua attivit\u00e0 si lega infatti sempre strettamente all\u2019impegno sociale e politico.<\/p>\n
Nel 1947 fonda il gruppo \u201cForma 1\u201d con Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Sanfilippo, firmando il manifesto del \u201cFormalismo\u201d, \u00a0e nello stesso anno aderisce al \u201cFronte Nuovo delle Arti\u201d, a cui partecipano anche Vedova, Santomaso, Guttuso, Leoncillo, Corpora, Morlotti, Birolli, Franchina, Fazzini, Pizzinato e Viani. Nel 1950 entra nel \u201cGruppo degli Otto\u201d, promosso da Lionello Venturi, insieme ad Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso, Vedova.<\/p>\n
Nel suo lavoro si evidenzia ben presto la ricerca attenta e profonda sulla natura e la qualit\u00e0 del colore e della luce, e sulla metamorfosi delle forme, insieme all\u2019interesse per le scienze biologiche e fisiche, costante quanto il suo impegno sociale e politico.<\/p>\n
Gli anni \u201950 lo vedono presente in molte mostre in Italia (a Venezia espone sempre, anche con sale personali, alla Biennale) e all\u2019estero (Parigi, Germania), cos\u00ec come nei decenni successivi – \u201960, \u201970, \u201980 \u2013 continuano le sue prestigiose esposizioni\u00a0 internazionali (New York, Kassel, Londra). Nel 1993 \u00e8 presente nuovamente, per l\u2019ultima volta,\u00a0 alla Biennale di Venezia, ospitato nella sezione intitolata \u201cOpera Italiana\u201d.<\/p>\n<\/div>
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\nA cura di<\/strong>: Silvia Pegoraro
\nSede<\/strong>: Galleria d\u2019arte Marchetti, Via Margutta 18\/A, Roma
\nPeriodo espositivo<\/strong>:\u00a0 3 \u00a0febbraio \u2013 5 marzo\u00a0 2011
\nInaugurazione<\/strong>: gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, ore 18.30
\nOrari<\/strong>: 10.30-13; 16-19.30 . Chiuso domenica e luned\u00ec mattina
\nInformazioni<\/strong>: tel\/fax 06 3204863 ;\u00a0 info@artemarchetti.it<\/a>
\n\u00a0<\/em>Catalogo: \u00a0\u00a0<\/strong>Edizioni Grafiche Turato, Padova.<\/p><\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
3 febbraio \u2013 5 marzo 2011<\/span><\/h2>\n<\/div>\n<\/div><\/h2><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, alle ore 18.30, inaugurer\u00e0 presso la Galleria d\u2019arte Marchetti di Roma la mostra TURCATO – \u2026POI FORSE QUALCHE VOLTA SI VEDE UN LEONE –\u00a0 passeggiate, apparizioni e tecniche miste<\/em>\u00a0 (a cura di Silvia Pegoraro, ): 22 opere su carta, realizzate con varie tecniche, tutte provenienti dall\u2019ARCHIVIO TURCATO di Roma, e datate dal 1950 al 1989.
\nCatalogo in galleria (Edizioni Grafiche Turato, Padova).<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>Marted\u00ec 24 gennaio 1995 il \u201cNew York Times\u201d annunciava la morte di Giulio Turcato, avvenuta domenica 22 gennaio a Roma, definendolo uno dei pi\u00f9 importanti esponenti dell\u2019avanguardia postbellica italiana. In effetti, qualsiasi fase produttiva e qualsiasi tipologia di lavoro della lunga parabola artistica di Turcato si vogliano prendere in esame, sar\u00e0 facile constatarne la grande originalit\u00e0 e l\u2019assoluta peculiarit\u00e0 stilistica, tali da consentirne l\u2019immediata attribuzione al suo autore anche da parte di chi non sia un grande conoscitore d\u2019arte contemporanea. Tutto ci\u00f2 risulta evidente anche nella mostra in programma presso la Galleria Marchetti di Roma a partire dal 3 febbraio\u00a0 prossimo, e visitabile fino al \u00a05 marzo.<\/p>\n
Si tratta di \u00a022 tempere e tecniche miste su carta, tutte provenienti dall\u2019Archivio Turcato di Roma: da un bellissimo esemplare della serie Rovine di Varsavia <\/em>del 1950, che ancora risente della particolarissima figurazione stilizzante dell\u2019artista, all\u2019elegante e magica policromia astratta di Trasversale, <\/em>del 1989.<\/p>\nNegli anni compresi tra queste due date, troviamo alcune splendide Composizioni<\/em>, tra cui due Composizioni con soldi <\/em>(1954) , i celebri collage con le banconote,\u00a0 o quelle altrettanto celebri con i Timbri, <\/em>degli anni \u201960. Negli anni \u201970 si sviluppa il raffinato studio sul cangiantismo dei materiali in rapporto alla luce e al punto di vista dello spettatore (Composizione<\/em> cangiante, <\/em>1971), insieme a una sempre pi\u00f9 intensa e complessa interazione tra materia, forma e colore (come nella Composizione <\/em>del 1975) , sino ad arrivare agli inediti prodigi cromatici degli anni \u201980, evidenti in opere come Fantastico <\/em>(1986), o Trasmigrazione<\/em>\u00a0(1986).<\/p>\nLa mostra costituisce un affascinante percorso attraverso la maturit\u00e0 artistica di Turcato, che ci svela tutta la freschezza e l\u2019inesauribile curiosit\u00e0 del suo spirito di ricerca, quella sorta di nomadismo interiore che lo stesso artista ha mirabilmente definito in un passo del suo scritto Autoritratto, <\/em>del 1981 (riprodotto in catalogo) : \u201c<\/em>Mi piace camminare in mezzo alla gente, e tutto quello che succede \u00e8 il mio programma\u201d.<\/em><\/p>\nTurcato ha arricchito il \u2018900 artistico del proprio inimitabile linguaggio, facendo della forma-colore la ragione di una ricerca inesausta, di una sperimentazione durata sino ai suoi ultimissimi anni di vita.<\/p>\n
E\u2019 stato un esploratore straordinario, che ha fatto dell\u2019arte il codice per interpretare il mondo in tutti i suoi aspetti, dalla biologia all’entomologia, dalla fisica all’astronomia: tutto diventa occasione per nuove invenzioni di forme e colori che ridefiniscono l’immaginario umano, individuale e collettivo, nel momento stesso in cui interpretano i vari modelli di conoscenza.<\/p>\n
Il suo spirito di avventura ed esplorazione intellettuale, il suo nomadismo interiore, hanno permesso a Turcato di conseguire\u00a0 una cifra espressiva unica e inconfondibile, che ha lasciato una traccia indelebile sulla via dell’arte moderna e contemporanea.<\/p>\n
Una curiosit\u00e0 per la vita e per l\u2019arte, quella che Turcato esprime, carica di un gusto per l\u2019apparizione dell\u2019imprevisto e del nuovo, che per noi purtroppo \u00e8 sempre pi\u00f9 difficile da trovare e a anche da comprendere.<\/p>\n
Ne costituisce una bella metafora un altro passo dello scritto autobiografico Autoritratto, <\/em>da cui \u00e8 ricavato anche il titolo di questa mostra romana: \u201cIn fondo vedo il mondo come si vede nelle riprese cinematografiche sull\u2019Africa: orde di elefanti poi seguite da altre bestie, e poi forse qualche volta si vede un leone\u2026\u201d .<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>GIULIO TURCATO (Mantova, 1912 \u2013 Roma, 1995)<\/strong><\/p>\nConsiderato fra i maggiori \u201castrattisti\u201d del Novecento europeo, Giulio Turcato \u00e8 tuttavia difficilmente classificabile ed inquadrabile in scuole o tendenze, per le caratteristiche profondamente originali e le cifre stilistiche assolutamente personali di tutta la sua produzione artistica. La sua formazione avviene a Venezia, dove frequenta il Ginnasio e la Scuola d\u2019Arte, poi il Liceo Artistico e la Scuola Libera del Nudo.<\/p>\n
Comincia ad esporre nel \u201932 in mostre collettive. Dal 1937 si sposta a Milano, dove lavora presso lo studio dell\u2019Architetto Muzio, e in questa citt\u00e0 nel \u201939 tiene la sua prima mostra personale.<\/p>\n
Nel 1942-43 espone alla Biennale di Venezia. Nel \u201843 si trasferisce definitivamente a Roma, dove entra subito nel vivo delle polemiche artistiche, e partecipa anche alla Resistenza: la sua attivit\u00e0 si lega infatti sempre strettamente all\u2019impegno sociale e politico.<\/p>\n
Nel 1947 fonda il gruppo \u201cForma 1\u201d con Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Sanfilippo, firmando il manifesto del \u201cFormalismo\u201d, \u00a0e nello stesso anno aderisce al \u201cFronte Nuovo delle Arti\u201d, a cui partecipano anche Vedova, Santomaso, Guttuso, Leoncillo, Corpora, Morlotti, Birolli, Franchina, Fazzini, Pizzinato e Viani. Nel 1950 entra nel \u201cGruppo degli Otto\u201d, promosso da Lionello Venturi, insieme ad Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso, Vedova.<\/p>\n
Nel suo lavoro si evidenzia ben presto la ricerca attenta e profonda sulla natura e la qualit\u00e0 del colore e della luce, e sulla metamorfosi delle forme, insieme all\u2019interesse per le scienze biologiche e fisiche, costante quanto il suo impegno sociale e politico.<\/p>\n
Gli anni \u201950 lo vedono presente in molte mostre in Italia (a Venezia espone sempre, anche con sale personali, alla Biennale) e all\u2019estero (Parigi, Germania), cos\u00ec come nei decenni successivi – \u201960, \u201970, \u201980 \u2013 continuano le sue prestigiose esposizioni\u00a0 internazionali (New York, Kassel, Londra). Nel 1993 \u00e8 presente nuovamente, per l\u2019ultima volta,\u00a0 alla Biennale di Venezia, ospitato nella sezione intitolata \u201cOpera Italiana\u201d.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Mostra<\/strong>: TURCATO – \u2026POI FORSE QUALCHE VOLTA SI VEDE UN LEONE \u2013 passeggiate, apparizioni e tecniche miste <\/em>
\nA cura di<\/strong>: Silvia Pegoraro
\nSede<\/strong>: Galleria d\u2019arte Marchetti, Via Margutta 18\/A, Roma
\nPeriodo espositivo<\/strong>:\u00a0 3 \u00a0febbraio \u2013 5 marzo\u00a0 2011
\nInaugurazione<\/strong>: gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, ore 18.30
\nOrari<\/strong>: 10.30-13; 16-19.30 . Chiuso domenica e luned\u00ec mattina
\nInformazioni<\/strong>: tel\/fax 06 3204863 ;\u00a0 info@artemarchetti.it<\/a>
\n\u00a0<\/em>Catalogo: \u00a0\u00a0<\/strong>Edizioni Grafiche Turato, Padova.<\/p><\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, alle ore 18.30, inaugurer\u00e0 presso la Galleria d\u2019arte Marchetti di Roma la mostra TURCATO – \u2026POI FORSE QUALCHE VOLTA SI VEDE UN LEONE –\u00a0 passeggiate, apparizioni e tecniche miste<\/em>\u00a0 (a cura di Silvia Pegoraro, ): 22 opere su carta, realizzate con varie tecniche, tutte provenienti dall\u2019ARCHIVIO TURCATO di Roma, e datate dal 1950 al 1989. Marted\u00ec 24 gennaio 1995 il \u201cNew York Times\u201d annunciava la morte di Giulio Turcato, avvenuta domenica 22 gennaio a Roma, definendolo uno dei pi\u00f9 importanti esponenti dell\u2019avanguardia postbellica italiana. In effetti, qualsiasi fase produttiva e qualsiasi tipologia di lavoro della lunga parabola artistica di Turcato si vogliano prendere in esame, sar\u00e0 facile constatarne la grande originalit\u00e0 e l\u2019assoluta peculiarit\u00e0 stilistica, tali da consentirne l\u2019immediata attribuzione al suo autore anche da parte di chi non sia un grande conoscitore d\u2019arte contemporanea. Tutto ci\u00f2 risulta evidente anche nella mostra in programma presso la Galleria Marchetti di Roma a partire dal 3 febbraio\u00a0 prossimo, e visitabile fino al \u00a05 marzo.<\/p>\n Si tratta di \u00a022 tempere e tecniche miste su carta, tutte provenienti dall\u2019Archivio Turcato di Roma: da un bellissimo esemplare della serie Rovine di Varsavia <\/em>del 1950, che ancora risente della particolarissima figurazione stilizzante dell\u2019artista, all\u2019elegante e magica policromia astratta di Trasversale, <\/em>del 1989.<\/p>\n Negli anni compresi tra queste due date, troviamo alcune splendide Composizioni<\/em>, tra cui due Composizioni con soldi <\/em>(1954) , i celebri collage con le banconote,\u00a0 o quelle altrettanto celebri con i Timbri, <\/em>degli anni \u201960. Negli anni \u201970 si sviluppa il raffinato studio sul cangiantismo dei materiali in rapporto alla luce e al punto di vista dello spettatore (Composizione<\/em> cangiante, <\/em>1971), insieme a una sempre pi\u00f9 intensa e complessa interazione tra materia, forma e colore (come nella Composizione <\/em>del 1975) , sino ad arrivare agli inediti prodigi cromatici degli anni \u201980, evidenti in opere come Fantastico <\/em>(1986), o Trasmigrazione<\/em>\u00a0(1986).<\/p>\n La mostra costituisce un affascinante percorso attraverso la maturit\u00e0 artistica di Turcato, che ci svela tutta la freschezza e l\u2019inesauribile curiosit\u00e0 del suo spirito di ricerca, quella sorta di nomadismo interiore che lo stesso artista ha mirabilmente definito in un passo del suo scritto Autoritratto, <\/em>del 1981 (riprodotto in catalogo) : \u201c<\/em>Mi piace camminare in mezzo alla gente, e tutto quello che succede \u00e8 il mio programma\u201d.<\/em><\/p>\n Turcato ha arricchito il \u2018900 artistico del proprio inimitabile linguaggio, facendo della forma-colore la ragione di una ricerca inesausta, di una sperimentazione durata sino ai suoi ultimissimi anni di vita.<\/p>\n E\u2019 stato un esploratore straordinario, che ha fatto dell\u2019arte il codice per interpretare il mondo in tutti i suoi aspetti, dalla biologia all’entomologia, dalla fisica all’astronomia: tutto diventa occasione per nuove invenzioni di forme e colori che ridefiniscono l’immaginario umano, individuale e collettivo, nel momento stesso in cui interpretano i vari modelli di conoscenza.<\/p>\n Il suo spirito di avventura ed esplorazione intellettuale, il suo nomadismo interiore, hanno permesso a Turcato di conseguire\u00a0 una cifra espressiva unica e inconfondibile, che ha lasciato una traccia indelebile sulla via dell’arte moderna e contemporanea.<\/p>\n Una curiosit\u00e0 per la vita e per l\u2019arte, quella che Turcato esprime, carica di un gusto per l\u2019apparizione dell\u2019imprevisto e del nuovo, che per noi purtroppo \u00e8 sempre pi\u00f9 difficile da trovare e a anche da comprendere.<\/p>\n Ne costituisce una bella metafora un altro passo dello scritto autobiografico Autoritratto, <\/em>da cui \u00e8 ricavato anche il titolo di questa mostra romana: \u201cIn fondo vedo il mondo come si vede nelle riprese cinematografiche sull\u2019Africa: orde di elefanti poi seguite da altre bestie, e poi forse qualche volta si vede un leone\u2026\u201d .<\/em><\/p>\n<\/div> GIULIO TURCATO (Mantova, 1912 \u2013 Roma, 1995)<\/strong><\/p>\n Considerato fra i maggiori \u201castrattisti\u201d del Novecento europeo, Giulio Turcato \u00e8 tuttavia difficilmente classificabile ed inquadrabile in scuole o tendenze, per le caratteristiche profondamente originali e le cifre stilistiche assolutamente personali di tutta la sua produzione artistica. La sua formazione avviene a Venezia, dove frequenta il Ginnasio e la Scuola d\u2019Arte, poi il Liceo Artistico e la Scuola Libera del Nudo.<\/p>\n Comincia ad esporre nel \u201932 in mostre collettive. Dal 1937 si sposta a Milano, dove lavora presso lo studio dell\u2019Architetto Muzio, e in questa citt\u00e0 nel \u201939 tiene la sua prima mostra personale.<\/p>\n Nel 1942-43 espone alla Biennale di Venezia. Nel \u201843 si trasferisce definitivamente a Roma, dove entra subito nel vivo delle polemiche artistiche, e partecipa anche alla Resistenza: la sua attivit\u00e0 si lega infatti sempre strettamente all\u2019impegno sociale e politico.<\/p>\n Nel 1947 fonda il gruppo \u201cForma 1\u201d con Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Sanfilippo, firmando il manifesto del \u201cFormalismo\u201d, \u00a0e nello stesso anno aderisce al \u201cFronte Nuovo delle Arti\u201d, a cui partecipano anche Vedova, Santomaso, Guttuso, Leoncillo, Corpora, Morlotti, Birolli, Franchina, Fazzini, Pizzinato e Viani. Nel 1950 entra nel \u201cGruppo degli Otto\u201d, promosso da Lionello Venturi, insieme ad Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso, Vedova.<\/p>\n Nel suo lavoro si evidenzia ben presto la ricerca attenta e profonda sulla natura e la qualit\u00e0 del colore e della luce, e sulla metamorfosi delle forme, insieme all\u2019interesse per le scienze biologiche e fisiche, costante quanto il suo impegno sociale e politico.<\/p>\n Gli anni \u201950 lo vedono presente in molte mostre in Italia (a Venezia espone sempre, anche con sale personali, alla Biennale) e all\u2019estero (Parigi, Germania), cos\u00ec come nei decenni successivi – \u201960, \u201970, \u201980 \u2013 continuano le sue prestigiose esposizioni\u00a0 internazionali (New York, Kassel, Londra). Nel 1993 \u00e8 presente nuovamente, per l\u2019ultima volta,\u00a0 alla Biennale di Venezia, ospitato nella sezione intitolata \u201cOpera Italiana\u201d.<\/p>\n<\/div> Mostra<\/strong>: TURCATO – \u2026POI FORSE QUALCHE VOLTA SI VEDE UN LEONE \u2013 passeggiate, apparizioni e tecniche miste <\/em> Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span>
\nCatalogo in galleria (Edizioni Grafiche Turato, Padova).<\/strong><\/p>\n<\/div>NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>
\nA cura di<\/strong>: Silvia Pegoraro
\nSede<\/strong>: Galleria d\u2019arte Marchetti, Via Margutta 18\/A, Roma
\nPeriodo espositivo<\/strong>:\u00a0 3 \u00a0febbraio \u2013 5 marzo\u00a0 2011
\nInaugurazione<\/strong>: gioved\u00ec\u00a0 3 febbraio 2011, ore 18.30
\nOrari<\/strong>: 10.30-13; 16-19.30 . Chiuso domenica e luned\u00ec mattina
\nInformazioni<\/strong>: tel\/fax 06 3204863 ;\u00a0 info@artemarchetti.it<\/a>
\n\u00a0<\/em>Catalogo: \u00a0\u00a0<\/strong>Edizioni Grafiche Turato, Padova.<\/p><\/h5><\/div>