Silvia\u00a0Pegoraro<\/a><\/p>\nA pochi giorni dalla chiusura della retrospettiva dedicata al grande scultore di origine lucana dalla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma, in esposizione un gruppo di sculture in ceramica e alcune opere su carta inedite di grandi dimensioni.<\/p>\n
Comunicato stampa<\/strong><\/p>\nImmaginazione visionaria e violenza espressiva della realt\u00e0 s\u2019intrecciano nell\u2019universo poetico di Giacinto Cerone (Melfi,1957- Roma, 2004), per il quale la scultura \u00e8 il risultato di un\u2019aspra contrapposizione di forze interiori.<\/p>\n
Una poetica, la sua, febbrilmente tesa a evocare le eterne energie, le tensioni irriducibili, il \u201csovraccarico\u201d di emozioni e pulsioni che animano l\u2019esistenza, perch\u00e9 \u201cDobbiamo essere vittime del sovraccarico – scriveva – Non possiamo far altro\u201d. Tutto ci\u00f2, anche attraverso la sperimentazione, nella fisicit\u00e0 della scultura, dei materiali pi\u00f9 diversi: legno, plexiglas, moplen, silicone, gesso, vetroresina, ceramica\u2026<\/p>\n
Proprio alcune sculture in ceramica del 1996 – insieme a un gruppo di splendide carte coeve – sono protagoniste di questa mostra, che pur nelle sue ridotte dimensioni ci svela l\u2019anima potente dell\u2019artista lucano.<\/p>\n
Un artista che amava sperimentare, dunque, ma sempre in una prospettiva evoluzionistica della propria opera, senza dimenticare il passato e senza smettere di meditare sulle precedenti esperienze. Un oppositore dell’ “Accademia”, certo, ma anche un sapientissimo Maestro della materia e del gesto, in dialogo con la tradizione e con la storia, che sapeva trarre le vibrazioni pi\u00f9 intense da qualsiasi materiale, convincendoci che la scultura stessa non \u00e8 forma, ma \u201c\u00e8 spazio\u201d.<\/p>\n
Dal vivido ricordo del grande teorico e artista dello spazialismo, Lucio Fontana, che ancora si respirava ad Albisola, Cerone rest\u00f2 affascinato quando si rec\u00f2 nella cittadina ligure, celebre per la lavorazione della ceramica, nel 1991, per realizzare le sue prime sculture in ceramica. Proprio come certe ceramiche fontaniane, le sculture di Cerone possono apparire, a un primo sguardo, addirittura gioiosamente \u201cdecorative\u201d, per il loro splendore cromatico , ma ci svelano poi la loro grande tensione emotiva e drammatica, che carica la luce stessa di una viva risonanza interiore.<\/p>\n
E\u2019 come se il colore timbrico, antinaturalistico e dissociato di un Van Gogh avesse preso corpo in queste sculture, imbevendole del suo espressionismo visionario e bruciante, privo di ogni monumentalit\u00e0 oratoria. I lavori di Cerone sono testimonianza di una personalissima ricerca, dove le voci degli artisti con cui ha dialogato (Michelangelo, Medardo Rosso, Leoncillo, Lucio Fontana\u2026) si fondono nella sua inconfondibile voce: esplorazione di una realt\u00e0 immediata ma carica di suggestioni \u201cnarrative\u201d e \u201cvisionarie\u201d, scolpita in un linguaggio duro e aggressivo, o ironico e pungente, o ancora onirico e fiabesco, comunque profondamente \u201cromantico\u201d.<\/p>\n
In questo senso sono illuminanti anche i bellissimi disegni di grandi dimensioni che vediamo qui esposti: morfologie di paesaggi emotivi, feedback scultorei di evanescente concretezza, colmi del fascino di una gestualit\u00e0 libera e veloce. Immagini che alternano naufragi nel mare delle emozioni e lucidi tracciati dell\u2019ironia: brulicare di forme che vengono dal profondo, groviglio inquieto dei segni, che ci svela l\u2019anima dell\u2019artista come \u201cun nodo nervoso in cui s\u2019incrociano infiniti fili per infinite direzioni\u201d (Novalis).<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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