Gioved\u00ec 2 ottobre 2014, presso la Galleria Marchetti di Roma (Via Margutta 8), si inaugurer\u00e0 la mostra ARTISTI ITALIANI DELLA TARTARUGA – Nel Decennale della scomparsa di Plinio De Martiis (a cura di Silvia Pegoraro), aperta fino al 22 novembre.<\/p>\n
La Galleria intende cos\u00ec rendere omaggio – con opere della propria collezione – a un grande personaggio del mondo dell\u2019arte, scomparso nel 2004: il suo talento, sia come fotografo che come gallerista, ideatore e organizzatore di eventi culturali, e la sua attivit\u00e0, ricchissima di straordinarie iniziative e di lungimiranza culturale, non sono stati ancora sufficientemente valorizzati.<\/p>\n
Il pi\u00f9 importante riconoscimento gli era stato tributato nel 2003 da Duccio Trombadori, che in qualit\u00e0 di Presidente della Giuria della 54\u00b0 edizione del Premio Michetti, gli aveva fatto assegnare il \u201cPremio Michetti alla Carriera\u201d.<\/p>\n
Nel 2007 la Regione Abruzzo (di cui era originario) aveva voluto omaggiarlo con una grande mostra alla sua memoria, presso il Museo Vittoria Colonna di Pescara, dove erano presenti i maggiori artisti internazionali che aveva lanciato, in Italia e in Europa, da Rauschenberg a Twombly, da Appel a Wols, e una selezione di splendide foto da lui scattate agli artisti e ai personaggi del mondo della cultura che frequentavano la sua mitica galleria La Tartaruga (fondata nel \u201954), da Duchamp a Ungaretti, a Leo Castelli.<\/p>\n
Nella mostra in programma alla Galleria Marchetti verranno esposti lavori (alcuni del tutto inediti) di 31 fra i maggiori artisti italiani che lavorarono con De Martiis ed esposero presso la Tartaruga tra gli anni \u201950 e gli anni \u201970: Franco Angeli, Ugo Attardi, Luigi Boille, Giuseppe Capogrossi, Antonio Corpora, Stefano Di Stasio, Piero Dorazio, Tano Festa, Lucio Fontana, Sergio Lombardo, Mino Maccari, Mario Mafai, Renato Mambor, Titina Maselli, Eliseo Mattiacci, Sante Monachesi, Marcello Muccini, Gianfranco Notargiacomo, Gastone Novelli, Giovanni Omiccioli, Achille Perilli, Fausto Pirandello, Antonietta Rapha\u00ebl, Mimmo Rotella, Giuseppe Santomaso, Mario Schifano, Antonio Scordia, Cesare Tacchi, Giulio Turcato, Antonio Vangelli, Emilio Vedova.<\/p>\n
Catalogo Grafiche Turato Edizioni, con testi della curatrice, estratti di interviste a Plinio De Martiis, e la cronologia completa delle mostre e degli eventi della Galleria La Tartaruga.<\/p>\n<\/div>
Plinio De Martiis e \u201cLa Tartaruga\u201d
\nNato a Giulianova (Teramo) nel 1920, Plinio De Martiis lasci\u00f2 da ragazzino la citt\u00e0 natale insieme ai genitori, per andare a vivere a Roma. Fin da ragazzo si appassion\u00f2 alla fotografia, al cinema e al teatro, frequentando il gruppo del \u201cTeatro dell’Arlecchino\u201d, insieme a Franca Valeri, Carlo Mazzarella e Vittorio Caprioli.<\/p>\n
Ader\u00ec ben presto all\u2019antifascismo, e dopo la guerra divent\u00f2 funzionario del Partito Comunista Italiano.Nel 1954 \u2013 suscitando diverse polemiche – si allontan\u00f2 dal PCI per aprire la mitica galleria d’arte \u201cLa Tartaruga\u201d.<\/p>\n
La nascita della Galleria avvenne quasi per caso, in una serata tra amici, nel 1954, quando dentro un cappello – di Mario Mafai – furono messi 5 bigliettini piegati per estrarre a sorte il nome della galleria: fu estratto un bigliettino con su scritto \u201cla Tartaruga\u201d.
\nLo aveva scritto Mino Maccari.<\/p>\n
Il 25 febbraio del 1954, Plinio De Martiis inaugur\u00f2 la Galleria d\u2019Arte in Via del Babuino, a pochi passi da Piazza del Popolo, insieme alla moglie, Antonietta Pirandello (nipote di Luigi Pirandello).<\/p>\n
Gli ispiratori di questa nuova avventura furono Leoncillo, Leonardi, Salvatore Scarpitta, Mario Mafai e Giulio Turcato, artisti italiani gi\u00e0 affermati nel panorama nazionale ed internazionale. Oltre alle mostre dedicate a questi artisti, si tennero negli anni \u201950 importanti mostre di artisti come Afro e Burri, Fausto Pirandello, Dorazio, Novelli, Perilli, Rotella, Corpora, Consagra, Colla (con la sua prima personale a Roma), Karel Appel e Asger Jorn (entrambi con la loro prima personale a Roma).<\/p>\n
Tra il \u201857 e il \u201859, la Galleria \u201cLa Tartaruga\u201d lanci\u00f2, per prima in Europa, l\u2019arte americana: vi esposero artisti americani come Rauschenberg, De Kooning, Marca-Relli (con la sua prima personale a Roma), Kline e Twombly (entrambi con la loro prima personale in Europa), ai quali negli anni \u201860 si sarebbero aggiunti anche Sam Francis o Andy Warhol.<\/p>\n
Gli anni \u201860 si aprirono con l\u2019esordio di Kounellis, con la sua prima personale assoluta, nel giugno 1960, e continuarono con Schifano, Giosetta Fioroni, Castellani, Manzoni, Angeli, Festa, Ceroli (con la sua prima personale assoluta nel \u201864) e Pascali (con la sua prima personale assoluta nel \u201965).<\/p>\n
Nel 1963 la galleria si trasfer\u00ec in Piazza del Popolo, e in quell\u2019anno si ebbero qui anche le prime apparizioni di Lombardo, Mambor, Tacchi.
\nAnche Eliseo Mattiacci tenne alla Tartaruga, nel 1967, la sua prima mostra personale. La Galleria La Tartaruga, era diventata in breve tempo uno dei punti cruciali dell\u2019arte nella \u201cdolce vita\u201d romana. La frequentava anche Duchamp, e vi si potevano incontrare grandi intellettuali e scrittori come Giuseppe Ungaretti, Nanni Balestrini (che vi tenne una mostra di poesia visuale), Tristan Tzara, Alberto Moravia e Sandro Penna.<\/p>\n
Agli inizi del 1968 De Martiis ha ancora un\u2019idea geniale: il \u201cTeatro delle Mostre – Festival – Una mostra ogni giorno. Dalle 16 alle 20\u201d.
\nL\u2019evento prefigura la chiusura della galleria, ma di fatto diventa leggenda. Il progetto trasform\u00f2 la galleria in un laboratorio permanente, in una quotidiana occasione di incontro fra gli artisti, i critici, gli intellettuali che, con la loro assiduit\u00e0 di frequentazione, costituivano l\u2019anima della Galleria e la forza propulsiva contemporaneamente del suo sviluppo e della pi\u00f9 avanzata ricerca artistica romana. L\u2019idea di una manifestazione cos\u00ec congegnata era emersa a fronte della qualit\u00e0 pi\u00f9 accentuatamente effimera che la produzione artistica stava assumendo in quella fase, tale da richiedere un diverso modello di esposizione e di rapporto con l\u2019opera. Era la ricerca di un modo espositivo che assecondasse la nuova provvisoriet\u00e0 e transitoriet\u00e0 dell\u2019arte. La prima fase della Tartaruga si chiuse nel 1969, lasciando una traccia indelebile nell’arte contemporanea italiana e internazionale. Una delle ultime esposizioni fu un\u2019importante mostra di Giulio Paolini (maggio 1969).<\/p>\n
La galleria riapr\u00ec nel 1970 nella nuova sede di Via Principessa Clotilde. Per tutti gli anni \u201870 continu\u00f2 ad essere un insostituibile laboratorio d\u2019arte, una fucina di sperimentazione in cui esposero per la prima volta le loro opere artisti come Spalletti, Parmiggiani, Agnetti, nonch\u00e9 una vetrina importante per le ricerche della poesia visuale di quegli anni. Alla fine degli anni \u201970, De Martiis d\u00e0 la sua interpretazione della \u201crinascita della pittura\u201d che va delineandosi in quel periodo. Dopo un\u2019ennesima chiusura, la galleria riapre infatti, in Piazza Mignanelli, con un piccolo gruppo di pittori \u201cAnacronisti\u201d (Piruca, Ligas, Di Stasio, Bulzatti, Frongia, Gandolfi), che dipingono a olio su tela: una pittura figurativa e \u201cantica\u201d.
\nMa ormai l\u2019energia pi\u00f9 potente e guizzante si \u00e8 esaurita: De Martis continuer\u00e0 a organizzare mostre in galleria fino a met\u00e0 degli anni \u201980, mostre anche belle e importanti, ma prevalentemente \u201cdi repertorio\u201d, utilizzando spesso materiali d\u2019archivio, in particolar modo le splendide fotografie che lui aveva sempre continuato a scattare, durante il suo percorso di grande gallerista di arte contemporanea.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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