Con Lucio Fontana e con lo spazialismo si svela, nell\u2019arte del secondo Novecento italiano, una nuova concezione dello spazio fisico e fenomenico che indica l\u2019urgenza, poi avvertita da quasi tutti gli artisti della nostra epoca, di mutare il rapporto tra l’uomo e lo spazio che lo circonda; non solo, ma di interpretare tale rapporto in maniera diversa sia da quella prospettico-rinascimentale sia da quella cubo-futurista.<\/p>\n
Si apre una linea di ricerca rigorosa ed \u201ceidetica\u201d dunque, ma sempre fortemente ancorata all\u2019universo percettivo, nella quale Emanuela Fiorelli (Roma, 1970) e Paolo Radi\u00a0 (Roma, 1966) s\u2019inseriscono a pieno titolo.<\/p>\n
Emanuela Fiorelli rappresenta la \u00a0forza del disegno assoluto, in virt\u00f9 del quale le forme geometriche si iscrivono con rigore ed esattezza nello spazio: un rigore matematico, estetico ed architettonico vincolato al concetto di una spazialit\u00e0 armonica scandita da linee, superfici, volumi e profili che ne tracciano l\u2019unit\u00e0 in un insieme avvolgente, strutturato dalle trasparenze delle tarlatane, dalla perfezione dei telai, dal dinamismo musicale dei fili \u00a0e degli elastici che l\u2019artista utilizza.<\/p>\n
Materiali collegati alla tessitura, considerata per secoli e secoli di pertinenza femminile, domestica e afferente al massimo all\u2019ambito delle arti applicate. Una delle sfide vinte da Emanuela Fiorelli \u00e8 quella di aver riscattato questa dimensione operativa dalla sua condizione di \u201cminorit\u00e0\u201d, convertendola in un lavoro di grande valore teoretico, oltre che estetico, sviluppando in modo originale la lezione \u201cspazialista\u201ddi Lucio Fontana e di alcuni dei suoi pi\u00f9 diretti eredi, come Castellani e Bonalumi.<\/p>\n
Uno spazio che non \u00e8 dunque puramente matematico, geometrico, intellettivo e concettuale, ma anche\u00a0 percettivo e corporeo, e dove anche il vuoto – lo spazio vuoto tra i fili, il vuoto che s\u2019incastona nelle trame dei tessuti – acquista un ruolo chiave: nel vuoto prende corpo lo spazio, facendoci avvertire tutte le potenzialit\u00e0 dei suoi sviluppi dinamici.<\/p>\n
Le opere in perspex, pvc, legno ecc. di Paolo Radi, ci restituiscono suggestivi effetti pittorici, pur in assenza di pittura, e potenti effetti plastici\u00a0 pur in assenza di tradizionali tecniche e materiali scultorei. Superfici ondulate e modulate, uniformemente bagnate di luce, quasi si trattasse di una delicatissima pittura tonale, dalle cui trasparenze affiorano forme primarie, maestose e misteriose, con effetti di grande intensit\u00e0.<\/p>\n
Eleganza, rarefazione, silenzio. Eppure, anche in questo caso, quello evocato da Paolo Radi \u00e8 uno spazio non puramente mentale, ma intensamente corporeo, per quanto di una corporeit\u00e0 sottile e rarefatta. Un equilibrio, una compenetrazione tra spazio mentale e spazio corporeo di cui si sostanzia forse la migliore arte \u201cclassica\u201d.<\/p>\n
Radi propone una sostanziale monocromia, ed esprime lo spazio attraverso la luce, grazie anche all\u2019intuizione sintetica e musicale della superficie curva, che rende elastico lo spazio stesso. La luce modulata e plastica dello spazio bianco<\/em>, conquista estrema di Fontana, costituisce il suo punto di partenza. Al nero \u2013 protagonista della mostra Ossidiana <\/em>alla Galleria Marchetti nel 2010 – l\u2019artista romano giunge invece tra il 2008 e il 2009.<\/p>\n Il nero non \u201csupera\u201d il bianco, ma sembra contenerlo, condividere con esso il mistero della luce, e soprattutto l\u2019evocazione di uno spazio metafisico.<\/p>\n<\/div> Emanuela Fiorelli <\/strong>(Roma, 1970), vive e lavora a Roma. Si diploma all\u2019Accademia di Belle Arti di Roma nel 1993. Del 1996 \u00e8 la sua prima mostra personale, dove compare gi\u00e0 la spinta ad ampliare la dimensione della profondit\u00e0. Ma il passaggio decisivo avviene sdoppiando la superficie di lavoro in due teli, in modo da creare spazio vero, la cui struttura \u00e8 resa visibile da un\u2019intricata trama di fili, ma soprattutto dalla trasparenza della tarlatana. La conoscenza delle opere di grandi architetti come Libeskind, Zaha Hadid, Frank O. Gehry, Peter Eisenman, e di artisti visivi come Rachel Whiteread, Gordon Matta-Clark e, prima ancora, dell\u2019opera di Bonalumi e Castellani, le fa intraprendere percorsi che toccano simultaneamente e liberamente la pittura, la scultura, l\u2019installazione e l\u2019architettura.<\/p>\n Nel 2004 ha vinto il \u201cPremio Giovani \/ Pittura\u201d dell\u2019Accademia di San Luca, Roma . Fra le principali mostre personali: Caosmo, Galleria Marchetti, Roma, 2006; Il caos esatto, Auditorium Santa Margherita, Universit\u00e0 C\u00e0 Foscari, Venezia, 2007; Flow, Galleria d\u2019Arte Marchetti, Roma, 2009; Genesi, Fabbri Contemporary Art, Milano, 2010; Emanuela Fiorelli y Paolo Radi, en el signo y en la luz, Galeria de Artes Visuales, Centro Cultural Ccori Wasi, Lima, Per\u00f9, 2012 ; Di luce propria, Chiesa degli artisti, Piazza del Popolo, Roma, 2013.<\/p>\n Fra le principali mostre collettive: Lucio Fontana e la sua eredit\u00e0, Palazzo De Santis, Castelbasso (TE), 2005; 5\u00b0 Premio internazionale di scultura, Accademia Albertina, Torino, 2006; Vertigini: il fantastico oggettuale, XXXIX Premio Vasto d\u2019Arte Contemporanea, Musei Civici in Palazzo d\u2019Avalos, Vasto (CH), 2006; Experimenta, Collezione Farnesina, Ministero degli Affari Esteri, Roma, 2008; Cromofobie – Percorsi del bianco e del nero nell\u2019arte contemporanea italiana, Ex Aurum, Pescara, 2009; Impressioni mediterranee, Frankfurter Westend Galerie, Francoforte, 2009; White&White nel dialogo tra Corea e Italia, Museo Carlo Bilotti, Aranciera di Villa Borghese, Roma, 2013.<\/p>\n Paolo Radi <\/strong>(Roma, 1966), vive e lavora a Roma. Si diploma nel 1988 presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Roma. Si orienta subito verso il lirismo aniconico e verso lo studio delle qualit\u00e0 formali dell\u2019immagine, influenzato anche dallo studio di personalit\u00e0 come Kazimir Malevi\u010d e Ben Nicholson.<\/p>\n Sviluppa un percorso tra sensibilit\u00e0 lirica, euritmie formali e strutture razionali, in cui le lievi estroflessioni iniziali divengono veri e propri aggetti, configurando cos\u00ec una spazialit\u00e0 nuova.<\/p>\n Nello stesso tempo introduce nel proprio percorso la sperimentazione di nuovi materiali, che affiancano all\u2019uso delle tecniche dal sapore antico \u2013 come ad esempio caolino e foglia d\u2019oro \u2013 l\u2019integrazione di prodotti plastici tra cui il plexiglas. Nel 2002 vince il \u201cPremio Giovani\/Scultura\u201d dell\u2019Accademia Nazionale di San Luca a Roma. Nello stesso anno \u00e8 invitato presso la Fondazione \u201cSculpture Space\u201d di Utica (New York). Nel 2003 \u00e8 invitato alla XIV Quadriennale \u201cAnteprima Napoli\u201d, Palazzo Reale di Napoli, e nel 2006 partecipa alla X Biennale di Architettura, Venezia.<\/p>\n Fra le principali mostre personali: Corporeo silenzio, Galleria Marchetti, Roma, 2005; Corpocircuito, Galleria Fioretto, Padova, 2006; Limite custodito, Galleria d\u2019arte Marchetti, Roma, 2008; Fondazione Zappettini per l\u2019arte contemporanea, Milano, 2009; Ossidiana, Galleria d\u2019arte Marchetti, Roma, 2010; Magnitudine apparente (con A. Bonalumi ), Fabbri Contemporary Art, Milano, 2010; Oltre la pittura: presenza tra materia e luce, Associazione Fioretto Arte, Galleria Comunale d\u2019Arte Contemporanea, Abano Terme, 2011; Emanuela Fiorelli y Paolo Radi, en el signo y en la luz, Galeria de Artes Visuales, Centro Cultural Ccori Wasi, Lima, Per\u00f9, 2012; Di luce propria, Chiesa degli artisti, Piazza del Popolo, Roma, 2013 . Fra le principali mostre collettive: Premio Lissone, Museo d\u2019Arte Contemporanea, Lissone, 2005; Lucio Fontana e la sua eredit\u00e0, Palazzo De Santis, Castelbasso (TE), 2005; Vertigini: il fantastico oggettuale, XXXIX Premio Vasto d\u2019Arte Contemporanea, Musei Civici in Palazzo d\u2019Avalos, Vasto (CH), 2006Roma Punto Uno, Museo d\u2019Arte Contemporanea, Mosca, 2006; Springs in White, Lalit Kala Akademy, New Delhi, 2008; Experimenta, Ministero degli Affari Esteri, Roma, 2008; I labirinti della bellezza, LIX Premio Michetti, Francavilla al Mare (CH), 2008; XIII Biennale d\u2019Arte Sacra, San Gabriele (TE), 2008; Cromofobie – Percorsi del bianco e del nero nell\u2019arte contemporanea italiana, Ex Aurum, Pescara, 2009; GASP, artisti romani dalla collezione Experimenta, Ministero degli Affari Esteri, Roma, 2010; White&White nel dialogo tra Corea e Italia, Museo Carlo Bilotti, Aranciera di Villa Borghese, Roma, 2013.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span>NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>
Mostra:<\/strong> EMANUELA FIORELLI \/ PAOLO RADI \u2013 Opere scelte
\nSede:<\/strong> Galleria d\u2019Arte Marchetti
\nIndirizzo:<\/strong> Via Margutta 8 – 00187 Roma
\nInaugurazione:<\/strong> gioved\u00ec 23 maggio 2013, ore 18.30
\nPeriodo espositivo:<\/strong> 23 maggio \u2013 22 giugno 2013
\nIngresso:<\/strong> libero
\nOrari:<\/strong> LU 16.30-19.30 ; MAR-SA 10.30-13.00 \/ 16.30-19.30
\nCatalogo:<\/strong> \u201cQuaderni della Galleria\u201d, N. 2, a cura della Galleria Marchetti , Edizioni Grafiche Turato
\nInformazioni:<\/strong> tel. 06 3204863
\nwww.artemarchetti.it<\/a>
\ninfo@artemarchetti.it<\/a><\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>