Serj<\/a> Una mostra insieme storica e di ricerca, che attira l\u2019attenzione dell\u2019osservatore su alcuni artisti \u2013 tutti viventi e operativi \u2013 del contesto italiano contemporaneo, con opere dagli anni \u201950 ad oggi: percorsi tutti riconducibili alla via articolata e multiforme all\u2019astrazione<\/strong>.<\/h4><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> Che cos\u2019\u00e8 esattamente il contemporaneo? Contemporaneo pu\u00f2 essere aggettivo o sostantivo, un periodo storico o una nozione filosofica. Tuttavia, il problema che si pone, nel momento in cui si cerca di capire cosa sia il contemporaneo in arte, \u00e8: contemporaneo rispetto a cosa? Esiste un solo tempo, quello cronologico, tempo che scorre in modo uniforme dal passato verso il futuro, nastro lineare e monodirezionale, come il linguaggio verbale? O invece esistono pi\u00f9 tempi, fratture temporali e cesure profonde, come Walter Benjamin, ma anche gli astrofisici, ci dicono da tanti decenni? Gli artisti presenti in questa mostra ci dicono a loro volta che il \u201ccontemporaneo\u201d, soprattutto, non coincide con “l’attuale”, con \u201cci\u00f2 che \u00e8 in atto\u201d, ma esprime una potenzialit\u00e0, qualcosa che pu\u00f2 essere, qualcosa che \u00e8 rivolto verso il futuro (\u201cL\u2019arte non esiste ancora: \u00e8 solo agli inizi\u201d, come affermava Constantin Br\u00e2ncu\u015fi), e nello stesso tempo pu\u00f2 recuperare istanze del passato, come dimostra l\u2019attrazione che l\u2019arte e la letteratura del Novecento hanno provato per l\u2019arcaico, per il primitivo. Per l\u2019arte contemporanea, dunque, risolvere il problema del tempo significa cercare e trovare un tempo che non \u00e8 il proprio, mentre l\u2019attuale si realizza tutto nel tempo presente, perch\u00e9 \u00e8 gi\u00e0 in atto.<\/p>\n Il contemporaneo \u00e8 dunque l\u2019inattuale, per dirla con Nietzsche (Considerazioni inattuali 1873-1876), vive in una sconnessione e in una sfasatura. Dunque, chi coincide troppo col proprio tempo \u2013 con l\u2019attualit\u00e0 \u2013 non \u00e8 veramente contemporaneo. Come afferma Giorgio Agamben, il tempo del contemporaneo \u00e8 necessariamente discontinuo: l\u2019artista contemporaneo atomizza e manipola il proprio tempo, lo mette in relazione con altri tempi, scava nel passato per giungere nel futuro. Su una linea di ricerca di questo genere si collocano gli artisti qui presenti, compulsando in modo affascinante e significativo i vari registri dell\u2019astrazione.<\/p>\n Con l\u2019astrazione, in arte, si \u00e8 attuata nel Novecento una rottura radicale nei confronti del codice naturalistico plurisecolare della tradizione figurativa occidentale: ci\u00f2 che conta, qui, non \u00e8 tanto la caduta dei riferimenti al mondo esterno, quanto il fatto che le regole del linguaggio visivo si fondino su elementi interni alla forma. Ma le vie per arrivare a questo sono molteplici, anche se possono forse ricondursi a due direzioni fondamentali: una espressivo-simbolica, che presta la massima attenzione agli aspetti emotivo-psicologici del colore e al ritmo prodotto dai rapporti di forze in atto nel campo visivo, e che nasce con Kandinskij e Klee, ed una matematico-razionale, tendente alla massima rarefazione della forma individuata nella pura astrazione geometrica, che trova la sua prima espressione nell\u2019arte moderna con Mondrian e Malevi\u010d.<\/p>\n Alcune delle espressioni artistiche che ritroviamo in questa mostra sono allora riconducibili a un\u2019astrazione di gesto, segno o materia, altre a un\u2019astrazione di tipo geometrico. Altre ancora tendono a una felice combinazione-passaggio tra le due tendenze.<\/p>\n In ogni caso, il rifiuto di ridurre l\u2019immagine a rappresentazione figurativa, vale a dire referenziale e visibile, pu\u00f2 configurarsi, implicitamente, come un richiamo alle idee che gli antichi Padri della Chiesa avevano formulato riguardo al problema dell\u2019icona, all\u2019epoca della disputa tra iconoduli e iconoclasti. Si trattava, certo, di una teologia dell\u2019immagine che non aveva niente a che vedere con un qualche programma artistico, dal momento che era allora ignota la nozione moderna di \u201copera d\u2019arte\u201d, eppure manifestava l\u2019esigenza di qualcosa che, pur essendo altro dal visibile, si rivelasse tuttavia nel visibile stesso.<\/p>\n In questa prospettiva intende porsi la mostra ICONE DELL\u2019INVISIBILE , nel realizzare la quale la Galleria Marchetti si \u00e8 in gran parte ispirata al lavoro sull\u2019astrazione svolto quest\u2019anno dalla Mostra del XLVI Premio Vasto d\u2019Arte Contemporanea: Oltre l\u2019immagine \u2013 Le molte anime dell\u2019astrazione nell\u2019arte italiana (la maggioranza degli artisti presenti figuravano nell\u2019edizione 2013 dello storico Premio, che dal 1959 Roberto Bontempo organizza nella splendida cittadina dell\u2019Adriatico abruzzese).<\/p>\n L\u2019esposizione assume cos\u00ec un profilo insieme storico e di ricerca, focalizzando l\u2019attenzione dell\u2019osservatore su alcuni artisti – tutti viventi e operativi – del contesto italiano contemporaneo, con opere dagli anni \u201950 ad oggi: percorsi tutti riconducibili alla via articolata e multiforme all\u2019astrazione, che mettono in evidenza il perdurare della vitalit\u00e0 di questo linguaggio artistico.<\/p>\n<\/div> Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span>
\nCarla\u00a0Accardi<\/a>
\nGianni\u00a0Asdrubali<\/a>
\nNanni\u00a0Balestrini<\/a>
\nLuigi\u00a0Boille<\/a>
\nNicola\u00a0Carrino<\/a>
\nAlfredo\u00a0Celli<\/a>
\nLuciano\u00a0De Liberato<\/a>
\nAlberto\u00a0Di Fabio<\/a>
\nSidival\u00a0Fila<\/a>
\nLicia\u00a0Galizia<\/a>
\nGiorgio\u00a0Galli<\/a>
\nEdoardo\u00a0Landi<\/a>
\nSergio\u00a0Lombardo<\/a>
\nCarlo\u00a0Lorenzetti<\/a>
\nTeodosio\u00a0Magnoni<\/a>
\nRenato\u00a0Mambor<\/a>
\nGianfranco\u00a0Notargiacomo<\/a>
\nAchille\u00a0Perilli<\/a>
\nMauro\u00a0Staccioli<\/a>
\nAntonella\u00a0Zazzera<\/a><\/p>\n