Achille Perilli nasce a Roma. Classe 1927, Perilli \u00e8 oggi uno tra i pi\u00f9 importanti Maestri di origine romana, ampiamente riconosciuto dalla Storia dell’Arte e particolarmente attenzionato del collezionismo internazionale.<\/p>\n
Nel 1947 insieme agli artisti\u00a0Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Sanfilippo e Turcato crea il il gruppo FORMA 1 condividendo con loro i principi descritti nel Manifesto per la nascita di un’arte “della forma pura”.<\/p>\n
Il Gruppo FORMA 1 dichiarava l’autonomia della forma, del segno e del colore rispetto alle figurazioni realistiche e simboliste che dominavano il linguaggio dell’arte nazionale nel periodo bellico e in quello immediatamente successivo, prima dell’insorgere dei “focolai” dell’Astrattismo. I viaggi a Parigi misero Perilli in contatto con i pi\u00f9 grandi esponenti del\u00a0Surrelismo, la frequentazione e la conoscenza delle loro opere lo condussero verso una “liberazione” pittorica che gli concesse la perfetta trasposizione della forma in puro segno.<\/p>\n
Gli Anni’50 videro infatti la sua pittura rendersi “astratta e concreta”.<\/p>\n
Il segno di Perilli, definito\u00a0dall’artista: “segno nevrotico dell’irrazionale”, dagli Anni ’50 traccia e descrive l’unione totale tra il dipinto, l’uomo e la vita. La libert\u00e0 concessa dall’affermazione di questo automatismo pittorico, negli anni rimase comunque ancorata ad un solido desiderio di forma\u00a0elaborata attraverso una gestualit\u00e0 controllata che ha tenuto, e attualmente\u00a0tiene,\u00a0l’opera di Perilli in stretta relazione con gli accadimenti\u00a0del vero\u00a0e\u00a0del reale.<\/p>\n
Gli Anni ’60 videro la partecipazione di Achille Perilli alla Biennale di Venezia in due edizioni (XXXI e XXXIV edizione), entrambe fondamentali per definire due diversi e consequenziali momenti del suo percorso artistico. La Sala Personale a lui dedicata per la Biennale del 1962 ha consacrato l’importante lavoro dedicato ai “Fumetti”, di cui in mostra sono presenti diversi esempi, tra questi l’opera\u00a0Green lantern\u00a0datata 1962.\u00a0Per la Biennale del 1968 furono presentate una serie di opere che manifestavano la ricerca di una ancora pi\u00f9 pura astrazione, importanti lavori in cui era possibile leggere l’orientamento del segno, generatore di forma, verso un concetto definito dal Maestro”irrazionale geometrico”.<\/p>\n
Tra la fine degli Anni ’60 e l’inizio degli Anni ’70 l’opera di Perilli divenne sempre pi\u00f9 raffinata, solida, bidimensionale e severamente controllata nella definizione libera ma perfettamente prospettica dei piani geometrici, come ben visibile nelle opere presenti in mostra:\u00a0Replica uno\u00a0e\u00a0Obliques.\u00a0La sua pittura dagli Anni ’70 palesa l’esperienza della sintesi completa tra immaginazione e razionalit\u00e0, il segno non perde mai il suo valore di cardine e strumento, ma realizza griglie geometriche e strutture sempre pi\u00f9 complesse (anche spigolose e vertiginosamente acute dagli Anni ’80) capaci di ospitare la libert\u00e0 e l’emozione del purissimo colore, come ben visibile nell’opera\u00a0Miserable et glorieus.<\/p>\n
Negli Anni ’90, ancora di pi\u00f9 dall’inizio degli Anni 2000, l’attenzione di Perilli si concentra sulle cromie. Nei lavori dell’ultimo periodo \u00e8 possibile notare come il colore sembra destrutturare la forma stessa, manifestando una nuova evoluzione della sua ricerca pittorica ben presentata, tra le altre, dalle opere:\u00a0Al centro il cuore, Rosa mattutino, Andare piano, Ovaloide e Ovaloide bis.\u00a0Un ulteriore progresso perfettamente descritto da Nadja Perilli nel testo in catalogo: “alla geometria irrazionale si sostituisce un’epidermide dipinta, dove delicatamente, con saggezza e consapevolezza matura, fuoriescono leggerissime differenze quasi invisibili all’occhio naturale, le quali compongono un insieme di suggestioni spaziali rimandanti all’assurdo pi\u00f9 che all’irrazionale, nascondendo una complessit\u00e0 di piani\u00a0adimensionalmente\u00a0poetici (…) Una poetica che scioglie la geometria in un’armonia spontanea, un’elaborazione personalissima del colore come sostanza organica, automatica, sensibile, preponderante”.<\/p>\n
(Nadja Perilli)<\/p>\n<\/div>
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