GALLERIA MARCHETTI<\/a>, Roma, Via Margutta, 8, (Roma)<\/p>\nUn percorso antologico attraverso l\u2019opera del grande pittore romano, tra i principali esponenti della cosiddetta Scuola di Piazza del Popolo, nato a Roma nel 1938 e ivi scomparso nel 1988. II titolo \u00e8 tratto da un verso di una poesia scritta dall\u2019artista nel 1958.<\/strong><\/p><\/h4><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>La Galleria Marchetti di Roma ricorda Tano Festa con una mostra il cui titolo \u00e8 tratto da un verso di una poesia da lui scritta nel 1958. Si tratta di un percorso antologico attraverso l\u2019opera dell’artista, tra i principali esponenti della cosiddetta Scuola di Piazza del Popolo, nato a Roma nel 1938 e ivi scomparso nel 1988. In esposizione una trentina di opere- dipinti e alcune grandi carte – realizzate tra il 1960 e il 1987, fra cui alcuni interessanti inediti. Dai monocromi del \u201960-\u201961 alle \u201criletture\u201d di Michelangelo iniziate a met\u00e0 degli anni \u201960 e proseguite sino agli ultimi anni; dai richiami dechirichiani de Le dimensioni del cielo (1965-66) e delle Piazze d\u2019Italia degli anni \u201970-\u201980, alla pura poesia oggettuale della serie dei Coriandoli, degli stessi anni, all\u2019espressionismo lirico dei \u201critratti\u201d e dei \u201cpaesaggi\u201d.<\/p>\n
\u201cUn pittore, Tano Festa – scriveva Tommaso Trini nel 1972 – che agisce in base a un proprio pensiero e non solo in forza delle proprie urgenze espressive. Che traduce in pittura finestre chiuse, armadi ottusi, specchi opachi, per additarci non un mistero al di l\u00e0 di essi, ma semplicemente la sua presenza di pittore al di qua di essi\u201d.<\/p>\n
Una sorta di realismo metafisico, quello di Tano Festa, in un certo senso molto vicino a quello di De Chirico: il mistero non \u00e8 nell\u2019oltre, ma nell\u2019hic et nunc del reale, e soprattutto in quella sorta di \u201cinfinito intrattenimento\u201d (Blanchot), di labirinto senza uscita che \u00e8 la pittura.<\/p>\n
A suo modo ossessionato, come De Chirico, dall\u2019 infinit\u00e0 della pittura, Tano Festa sembra dialogare all\u2019infinito con epoche, stili, figure dell\u2019arte, facendo esplicitamente riferimento a immagini e a elementi iconografici codificati dalla storia dell’arte – pur restando assolutamente originale – come per dirci che \u201cdietro alla pittura c’\u00e8 soltanto altra pittura\u201d (Tommaso Trini), \u201cperch\u00e9 l\u2019arte \u00e8 plagio\u201d, come Festa provocatoriamente affermava.<\/p>\n
Il pittore crea la propria \u201cclassicit\u00e0\u201d attraversando ogni giorno quel labirinto costellato di opere d\u2019arte antica e meno antica, e di opprimente bellezza, che \u00e8 la sua citt\u00e0, Roma, e celebrando i suoi personali miti dell\u2019arte attraverso un\u2019attenzione selettiva e quasi maniacale.<\/p>\n
Festa realizza cos\u00ec una delle pi\u00f9 importanti espressioni della Pop Art europea attraverso la sua personalissima forma di figurazione, che si avvale di un\u2019inedita visione ironica del classico, incentrata sulla citazione straniante, ma capace di creare uno spazio di grande freschezza percettiva.<\/p>\n
Il suo popular nasce infatti dal quotidiano incontro tra le testimonianze del passato e la dimensione del qui-e-ora: quella dove la memoria individuale va a fondersi con quella collettiva-universale, naturalmente invasiva, in una citt\u00e0 come Roma. Festa recupera anche le richerche epistemologiche di Nietzsche, Deleuze e Derrida, per affermare la sua idea eretica di artista sregolato e insieme filologo e filosofo, detentore di una forte consapevolezza dell\u2019ineliminabile peso della storia e della memoria in ogni gesto creativo.<\/p>\n
E\u2019 proprio in questa ottica che nascono anche le sue riletture delle opere michelangiolesche, dall\u2019Aurora delle tombe medicee alle molteplici figure della Cappella Sistina, o i suoi rimandi a De Chirico: qui il tempo si cristallizza nell\u2019assoluto di un\u2019evidenza che abita la sua forma, e insieme si pone, miticamente, come assoluta metamorfosi, idea di metamorfosi al di fuori del tempo.<\/p>\n
Forse \u00e8 proprio questo a rendere cos\u00ec attuale l\u2019arte di Festa, costruita pre-disponendo affettivamente un intenso mosaico di miti culturali e insieme personali. Forse \u00e8 proprio per questo che pu\u00f2 essere considerata un fondamentale trait d\u2019union tra il magistero dechirichiano e le successive esperienze dell\u2019arte, come la Transavanguardia e l\u2019Anacronismo.<\/p>\n<\/div>
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NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>Tano FestaNasce a Roma il 2 novembre 1938. Nel 1957 si diploma all\u2019Istituto d’Arte nella sezione di Fotografia artistica. Nel 1959 espone per la prima volta, con Franco Angeli e Giuseppe Uncini, alla Galleria La Salita di Roma dove , nel 1961, tiene anche la sua prima personale.<\/p>\n
La sua iniziale produzione pittorica si muove all’interno della rappresentazione geometrica monocroma, in carta su tela, che assume sempre maggior forza espressiva: infatti Festa si interessa di rielaborare gli oggetti, estrapolati dalla loro quotidianit\u00e0, e quindi percepiti nella loro essenza: persiane, porte, finestre, armadi e specchi che non svolgono pi\u00f9 la loro funzione di oggetti ma, in quanto dipinti, sono pittura.<\/p>\n
Come un artista \u201cpopolare\u201d (cos\u00ec egli definiva la sua attivit\u00e0 in quegli anni), Festa dirige ora la sua ricerca verso l’analisi della tradizione artistica italiana del Rinascimento, citando Michelangelo. A met\u00e0 degli anni \u201860 lavora infatti a grandi pannelli dove appaiono, seguendo la tecnica fotografica, stralci dagli affreschi della Cappella Sistina e dalle Tombe Medicee, realizzati con pittura a smalto su tela emulsionata.<\/p>\n
Nel 1966 viene invitato ad una importante mostra a Milano, dedicata al cinquantenario del Dadaismo. Qui conosce artisti come Arp e Man Ray. Tramuta i suoi oggetti dipinti in pittura di oggetti, e continua a lavorare sulla fotografia. Nel corso degli anni \u201870 viene quasi dimenticato dai critici e dai galleristi, bench\u00e9 sia sempre presente nelle manifestazioni artistiche di rilievo.<\/p>\n
Negli anni \u201880, dopo un lungo periodo di isolamento, riesce a trovare nuovi impulsi creativi.<\/p>\n
Realizza la serie Coriandoli, enormi tele dove coloratissimi frammenti cartacei sono gettati su ricche stesure di materia pittorica. Riscopre, inoltre, una nuova figurazione, espressa nel segno e nel gesto duro e tagliente.<\/p>\n
Il suo lavoro \u00e8 legato, in questi ultimi anni, all’espressionismo, riletto e adattato alla sua personalit\u00e0, di artisti come M\u00fcnch, Ensor, Matisse, Bacon.<\/p>\n
La critica, attratta da questa rinnovata creativit\u00e0, si interessa di nuovo al suo lavoro. Nel 1980 partecipa infatti alla XL Biennale di Venezia e nel 1982 \u00e8 presente alla mostra Artisti italiani contemporanei 1950-1983, nella stessa citt\u00e0.<\/p>\n
Diverse sono le mostre personali che vengono allestite. Dopo una lunga malattia, Tano Festa muore a Roma il 9 gennaio 1988.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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