Gioved\u00ec 17 settembre 2020 la Galleria Marchetti di Roma (Via Margutta 8) aprir\u00e0 la stagione espositiva 2020-2021 con la mostra collettiva MULTIDIMENSIONALE \u2013 Artisti oltre lo spazio euclideo (aperta fino al 9 novembre 2020), la prima dopo l\u2019emergenza sanitaria dovuta al Covid-19.<\/p>\n
Si tratta di una collettiva di otto artisti ai quali la galleria \u2013 ormai al 24\u00b0 anno di attivit\u00e0 \u2013 da molto tempo ha rivolto il proprio interesse: Gianni Asdrubali (Tuscania, Viterbo, 1955) , Luigi Boille (Pordenone, 1926 \u2013 Roma, 2015), Emanuela Fiorelli (Roma, 1970), Sergio Lombardo (Roma, 1939), Teodosio Magnoni (Offanengo, Cremona, 1934) , Gianfranco Notargiacomo (Roma, 1945), Pino Pinelli (Catania, 1938), Paolo Radi (Roma, 1966).<\/p>\n
Tutti artisti che \u2013 al di l\u00e0 delle differenze generazionali, tecniche e stilistiche hanno espresso nel loro lavoro un\u2019idea di arte come tensione continua fra pensiero e realt\u00e0 fisica, tra esattezza progettuale e vivida immaginazione. In un percorso coerente e coraggioso, hanno indagato i meccanismi di formazione dell\u2019opera abolendo le barriere tra autore e spettatore e creando uno spazio comune, ma con infinite dimensioni.<\/p><\/h4><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
La mostra MULTIDIMENSIONALE \u2013 Artisti oltre lo spazio euclideo, intende mantenere viva, attraverso la riflessione sulle opere degli artisti partecipanti (Asdrubali, Boille, Fiorelli, Lombardo, Magnoni, Notargiacomo, Pinelli, Radi) la riflessione stessa sulla stagione delle avanguardie e sulle alternative radicali che essa aveva inaugurato: da una parte, l\u2019inabissamento del senso, dove domina l\u2019idea di un tempo antropico, dove ogni cosa \u00e8 destinata al consumo, poich\u00e9 nulla ormai \u00e8 pi\u00f9 fondabile, certificabile; dall\u2019altra parte, invece – ed \u00e8 il caso dei nostri artisti – l\u2019atto di interrogarsi su quanto sussiste perch\u00e9 non consumabile.<\/p>\n
E\u2019 un programma ambizioso che mira a \u201csalvare l\u2019opera\u201d, contro ogni riduzionismo, per cogliere una permanenza irriducibile che vive sotto ogni apparenza.<\/p>\n
Le forme plasmate da questi artisti nel corso degli anni svelano l\u2019atto di fondere visione e pensiero nella tensione alla metamorfosi: quella metamorfosi totale dell\u2019uomo e della sua civilt\u00e0 auspicata nel XX secolo da Lucio Fontana, che percepiva la stessa tecnologia come concreta possibilit\u00e0 di superare lo spazio razionalmente e tradizionalmente inteso, superare la prospettiva come gabbia simbolica, per \u201caprire uno spazio, una dimensione nuova\u201d (Manifesto del Movimento Spaziale per la Televisione,1952).<\/p>\n
Dunque intervenire sullo spazio della normalit\u00e0 per aprirlo a qualcos’altro, per aprirne infinite dimensioni, oltre quelle solitamente percepite. Superare la dicotomia pittura\/scultura, abolendo la distanza contemplativa tra spettatore e opera d’arte, creando uno spazio-ambiente, fisico e mentale, in cui lo spettatore entra nell’opera d’arte e vive una complessa esperienza psico-sensoriale.<\/p>\n
Tutti questi artisti – pur nelle naturali differenze generazionali, stilistiche, contestuali – orientano la propria ricerca sulla programmazione di un impatto sia percettivo che razionale sullo spettatore; studiano l\u2019essenza stessa del fenomeno artistico per scoprire, oltre le definizioni, i silenzi, le zone dell\u2019inesprimibile, gli spazi non ancora codificati.<\/p>\n
E\u2019 un percorso problematico e drammatico, decisivo per comprendere i destini dell\u2019arte in un\u2019et\u00e0 di trasformazioni continue e di oscillazioni che paiono sottrarre tutto alla permanenza, alla stabilit\u00e0 della forma.<\/p>\n<\/div>
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