{"id":3874,"date":"2024-03-13T14:59:19","date_gmt":"2024-03-13T13:59:19","guid":{"rendered":"https:\/\/artemarchetti.it\/roma-50-60-unavventura-fra-immagine-e-materia\/"},"modified":"2024-03-13T14:59:19","modified_gmt":"2024-03-13T13:59:19","slug":"roma-50-60-unavventura-fra-immagine-e-materia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artemarchetti.it\/en\/roma-50-60-unavventura-fra-immagine-e-materia\/","title":{"rendered":"ROMA 50-60 – Un\u2019avventura fra immagine e materia"},"content":{"rendered":"

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9 giugno \u2013 28 luglio 2022<\/strong><\/h2><\/div>
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A partire da gioved\u00ec 9 giugno 2022 la Galleria Marchetti di Roma (Via Margutta 8) \u2013 che in questo 2022 festeggia 25 anni di attivit\u00e0 – ospiter\u00e0 la mostra ROMA 50-60 \u2013 Un\u2019avventura fra immagine e materia (a cura di S. Pegoraro) che rester\u00e0 allestita fino al 28 luglio. <\/strong><\/p>\n

Si tratta di un percorso attraverso opere realizzate negli anni \u201950 e \u201960 da 25 artisti attivi a Roma in quei due intensissimi decenni della vita socio-culturale italiana, artisti di diverse generazioni, rappresentativi di diverse tendenze stilistiche e tipologie di lavoro: gli sviluppi della Scuola Romana (Giovanni Omiccioli, Carlo Quaglia, Antonietta Rapha\u00ebl, Giovanni Stradone, Alberto Ziveri); gli sviluppi dell\u2019astrattismo di Forma 1, e altre esperienze di ricerca sull\u2019astrazione (Carla Accardi, Luigi Boille, Piero Dorazio, Gastone Novelli, Achille Perilli, Mimmo Rotella, Piero Sadun, Antonio Sanfilippo, Giulio Turcato);\u00a0il realismo, tra espressionismo e impegno sociale (Ugo Attardi, Giovanni Checchi, Mino Maccari, Marcello Muccini, Renzo Vespignani);\u00a0la versione romana della Pop Art (Franco Angeli, Mario Ceroli, Tano Festa, Renato Mambor, Mario Schifano, Cesare Tacchi). \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Catalogo in galleria, Edizioni Grafiche Turato (Padova)<\/h4><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Nella storia dell\u2019arte del XX secolo a Roma, i due decenni \u201950 e \u201960 danno l\u2019impressione di una fibrillazione creativa generalizzata, in cui il processo della ricerca artistica pu\u00f2 essere percepito in tutta la sua drammatica vitalit\u00e0.<\/p>\n

Negli anni Cinquanta l\u2019Italia, pur rimanendo legata a valori, abitudini e aspirazioni antiche, subisce una profonda metamorfosi ed \u00e8 teatro di un completo stravolgimento dei modi di vivere tradizionali, che alimenta anche la trasformazione dei linguaggi delle arti, in una dimensione in cui il \u201cnuovo panorama iconografico\u201d che ci circonda, fatto di segnaletica stradale e cartellonistica pubblicitaria, \u00e8 “sublimato ad opera d\u2019arte” (Gillo Dorfles).<\/p>\n

Nel corso degli anni Sessanta, la naturale capacit\u00e0 dell\u2019arte di precorrere, riflettere e rappresentare la realt\u00e0, si rafforza e si fa \u201cpolitica\u201d, nell\u2019accezione pi\u00f9 ampia del termine, affrontando anche il problema di carattere \u201cidentitario\u201d riguardante la definizione della modernit\u00e0 italiana. Questa ricerca si sviluppa attraverso una nuova declinazione di gesto, materia, oggetto, esperienza e spazio artistici, mentre l\u2019immaginario visivo si amplia accogliendo il cinema, la fotografia, la pubblicit\u00e0, la grafica.<\/p>\n

Alcune gallerie – in particolare La Tartaruga di Plinio De Martiis – sono luoghi determinanti per il rinnovamento artistico postbellico in Italia, che, tra la met\u00e0 degli anni Cinquanta e la fine dei Sessanta, ha la sua punta pi\u00f9 avanzata proprio a Roma. Qui il confronto, anche conflittualmente dialettico, tra gli artisti, avviene in buona parte proprio negli spazi dei questa galleria, diventata ben presto uno dei punti cruciali dell\u2019arte nella \u201cdolce vita\u201d romana.<\/p>\n

Inizialmente scenario desolato quanto affascinante per il cinema neorealista, Roma diventa dunque il palcoscenico dell\u2019intensa attivit\u00e0 di artisti internazionali. Uno dei principali luoghi di scambio internazionale \u00e8 la Rome-New York Art Foundation che ospita, tra il 1957 e il 1961, nove mostre fondamentali per la diffusione dell\u2019arte americana in Europa.<\/p>\n

In effetti in Italia, in particolare in ambito romano, diventa sempre pi\u00f9 evidente il declino dell\u2019influenza dell\u2019arte francese e, di pari passo, l\u2019incrementarsi di quella della pittura americana. D\u2019altra parte, come scriveva Alberto Arbasino: \u201cGli stimoli venuti di fuori (\u2026) hanno provocato sempre delle esperienze stimolanti. Ma passate le cotte, i nostri pittori hanno continuato a esprimersi nel loro peculiare linguaggio che risente del fondo comune della nostra cultura.\u201d<\/p>\n

Oltre alla forte esigenza di un dialogo con le voci artistiche internazionali, in particolare statunitensi, \u00e8 infatti altrettanto evidente la tendenza degli artisti italiani a mantenere i contatti con la tradizione, a fare riferimento all\u2019esempio dei grandi maestri del nostro passato storico, tendenza che non verr\u00e0 meno neanche nei momenti di pi\u00f9 accesa contestazione avanguardista.<\/p>\n

Negli anni \u201950 e \u201960 sono ancora pienamente operativi a Roma alcuni maestri rappresentativi della Scuola Romana affermatisi gi\u00e0 negli anni \u201830-\u201940, come Raph\u00e4el, Omiccioli, Quaglia, Stradone, Ziveri: artisti molto diversi tra loro, ma accomunati da un\u2019espressione iconica che svela un\u2019adesione profonda al reale nella sua corporeit\u00e0 quotidiana, nella sua trama di sensazioni ed esperienze individuali, nella sua suggestione lirica o tragica ma lontana tanto dal realismo naturalistico quanto da istanze ideologiche. Fortemente ideologizzata \u00e8 invece la pittura di \u201cimpegno sociale\u201d che accumuna a Roma, intorno alla met\u00e0 degli anni \u201850, artisti di provenienze e percorsi diversi, tra cui\u00a0Renzo Vespignani e Ugo Attardi, uniti poi, all\u2019inizio degli anni \u201960, dall\u2019esperienza del movimento\u00a0\u201cIl Pro e il contro\u201d. Ma assai vitale, in quegli anni, \u00e8 ancora il \u201crealismo grottesco\u201d, ironico ed espressionistico, di una figura fortemente individualista e, in certo qual modo, \u201canarchica\u201d, come quella di Mino Maccari.<\/p>\n

Sul versante opposto, quello della ricerca sull\u2019astrazione, continuano a muoversi gli esponenti di quello che era stato il gruppo di Forma 1 (come Accardi, Dorazio, Perilli, Sanfilippo, Turcato).<\/p>\n

Perilli sottolineava come, a differenza che per l\u2019astrattismo di marca geometrico-essenzialista, per Forma 1 era fondamentale il legame della forma con la \u201crealt\u00e0\u201d e con “l\u2019ambiente”, e chiamava dunque in causa la centralit\u00e0 del soggetto che la percepisce: forma come \u201csintesi dell\u2019uomo\u201d nella sua esistenza individuale, sembra il concetto cardine attorno al quale ruotano, nei loro diversi e personali sviluppi, le poetiche aniconiche di tutti gli esponenti del gruppo.<\/p>\n

In ogni fase dello sviluppo della loro ricerca, resta notevole questa capacit\u00e0 di conciliare la prospettiva formalista e \u201cpurovisibilista\u201d con una comprensione della forma che non esclude il punto di vista della scienza e della psicologia. Perilli \u00e8 poi protagonista, tra la fine degli anni \u201950 e l\u2019inizio degli anni \u201960,\u00a0 insieme a un altro grande pittore partito dalla ricerca astratto-informale, Gastone Novelli, di un\u2019esperienza di ricerca avanguardista (vicina alle avanguardie letterarie del \u201cGruppo 63\u201d) volta alla conquista di una \u201cnuova figurazione\u201d. Quella stessa \u201cnuova figurazione\u201d alla quale attinger\u00e0 all\u2019inizio degli anni \u201860 Mimmo Rotella, che negli anni \u201950 realizza ancora splendidi D\u00e9collages<\/em> astratto-informali dalla forte suggestione pittorica, che si manterr\u00e0 anche quando il lavoro sui manifesti si sposter\u00e0 verso il \u201cfigurativo\u201d, consentendo la riconoscibilit\u00e0 dell\u2019immagine in essi riprodotta.<\/p>\n

Nell\u2019ambito della ricerca sull\u2019astrazione vengono prese in esame alcune affascinanti figure di artisti pi\u00f9 \u201cisolati\u201d: come Luigi Boille, trasferitosi a Roma nella seconda met\u00e0 degli anni \u201960, dopo aver vissuto molti anni a Parigi, operativo nell\u2019ambito dell\u2019Informel di Michel Tapi\u00e9; e Piero Sadun, artista riflessivo e sempre lontano dai clamori delle avanguardie, che giunge all\u2019aniconismo solo all\u2019inizio degli anni \u201960, dopo un lungo percorso dedicato alla figurazione.<\/p>\n

Gli anni Sessanta, esauritasi \u201cquella specie di cosmologia arida, appena intravertibile da filiture e marezzature, da screpoli e coaguli, tutta una metafisica sensitiva e ritmi generalizzati della disperazione\u201d<\/em> – come Emilio Villa descriveva in un testo del 1960 gli anni \u201950 in pittura –\u00a0 tendono a sostituire a quei grumi di soggettivit\u00e0 gestuale ed esistenziale l\u2019apoteosi della figura e dell\u2019oggetto. A Roma, gli artisti coinvolti in questo processo fanno parte, a vario titolo, della \u201cScuola di Piazza del Popolo\u201d, le cui vicende sono strettamente collegate a quelle della Pop Art.<\/p>\n

Il gusto italiano della Pop Art a Roma si manifesta prima di tutto in una forte istanza di intervento artigianale\/manuale (lontana dalle tecniche prettamente industriali e seriali utilizzate dal Pop americano) e nel recupero dell\u2019iconografia storico-artistica e delle sue \u201cicone\u201d: dal Leonardo di Ceroli e Schifano alle rivisitazioni metafisiche di Festa, all\u2019accostamento di simboli antichi e icone del contemporaneo in Angeli e Tacchi.<\/p>\n

L\u2019uso che gli esponenti della Scuola di Piazza del Popolo fanno dell\u2019arte e dell\u2019iconografia antica richiama in qualche modo il tema caro a Walter Benjamin dell\u2019essere rivisitati dal passato: ci\u00f2 che \u00e8 stato non \u00e8 in relazione lineare e deterministica col presente, ma \u00e8 restituito nell\u2019esperienza di un presente \u201cpieno di attualit\u00e0\u201d.<\/p>\n<\/div>

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NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>

Mostra: ROMA 50-60 \u2013 Un\u2019avventura fra immagine e materia<\/strong>
\nArtisti presenti:<\/strong> Carla Accardi, Franco Angeli, Ugo Attardi, Luigi Boille, Mario Ceroli, Giovanni Checchi, Piero Dorazio, Tano Festa, Mino Maccari, Renato Mambor, Marcello Muccini, Giovanni Omiccioli, Gastone Novelli, Achille Perilli, Carlo Quaglia, Antonietta Rapha\u00ebl, Mimmo Rotella, Piero Sadun, Antonio Sanfilippo, Mario Schifano, Giovanni Stradone. Cesare Tacchi, Giulio Turcato, Renzo Vespignani, Alberto Ziveri.<\/p>\n

A cura di:<\/strong> S. Pegoraro
\nSede:<\/strong> Galleria d\u2019Arte Marchetti
\nIndirizzo:<\/strong> Via Margutta 8, 00187 Roma
\nPeriodo espositivo:<\/strong> 9 giugno \u2013 28 luglio 2022
\nInaugurazione:<\/strong> gioved\u00ec 9 giugno 2022, ore 18
\nIngresso: <\/strong>libero
\nCatalogo:<\/strong> Grafiche Turato Edizioni, Padova
\nOrari: <\/strong>LU 16.30-19.30; MAR-SA\u00a0 10.30-13.00 \/ 16.30-19.30
\nInformazioni:<\/strong> tel. 06 3204863
\nwww.artemarchetti.it
\n<\/a>info@artemarchetti.it<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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