15 aprile \u2013 17 giugno 2021
\ncon la collaborazione di<\/div>\n<\/div><\/h2><\/div><\/div>![](\"https:\/\/artemarchetti.it\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/archivio-giulio-turcato.jpg\" "\\"archivio-giulio-turcato\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>A partire da gioved\u00ec 15 aprile 2021 (compatibilmente con eventuali restrizioni anti-Covid19) la Galleria Marchetti di Roma (Via Margutta 8) ospiter\u00e0 la mostra Giulio Turcato. Colori mai visti, realizzata in collaborazione con L\u2019Archivio Giulio Turcato. In esposizione 25 dipinti, a delineare un percorso attraverso tutta la parabola creativa dell\u2019artista – nato nel 1912 a Mantova e scomparso a Roma nel 1995 – fra i pi\u00f9 significativi interpreti dell’astrazione europea: dalla figurazione stilizzante dei Comizi, delle Rovine di Varsavia, delle \u201cVenezie\u201d, all\u2019astrazione \u201cinformale\u201d dei Reticoli e dei Desertici, alla geniale creazione delle Superfici lunari, alla giocosa \u201ccartografia\u201d di Itinerari e Arcipelaghi, al sontuoso e sensuale luminismo dei Cangianti.<\/p>\n
Aprir\u00e0 il percorso l\u2019opera cronologicamente pi\u00f9 precoce presente nell\u2019Archivio Turcato: l\u2019inedito dipinto bifronte del 1928-30, su un lato del quale un giovanissimo Giulio Turcato dipinge un Interno, e sull\u2019altro un Porto. A concludere il percorso, l\u2019ultima opera pittorica di grandi dimensioni di Turcato: Dune, del 1992, la cui straordinaria qualit\u00e0 e raffinatezza testimonia della forza creativa conservata dall\u2019artista fino ai suoi ultimi anni . Prima di questa, la galleria Marchetti aveva dedicato a Turcato personali nel 2008 e nel 2011, e un omaggio in occasione del centenario della nascita nel 2012, all\u2019interno della mostra A partire da Forma 1 \u2013 Percorsi nell\u2019astrattismo . Catalogo in galleria (Grafiche Turato Edizioni, Padova).<\/p>\n
Giulio Turcato ha arricchito il \u2018900 artistico del proprio inimitabile linguaggio, facendo del colore la ragione di una ricerca inesausta, di una sperimentazione durata sino ai suoi ultimissimi anni di vita. Chiunque si accosti al corpus delle sue opere pu\u00f2 rendersi conto che si tratta di un esploratore straordinario, che ha fatto dell\u2019arte il codice per interpretare il mondo in tutti i suoi aspetti, dalla biologia all’entomologia, dalla fisica all’astronomia: tutto per lui diventa occasione per nuove invenzioni di forme e colori che ridefiniscono l’immaginario umano, individuale e collettivo, nel momento stesso in cui interpretano i vari modelli di conoscenza.<\/p>\n
Tutto ci\u00f2 risulta evidente nella mostra in programma presso la Galleria Marchetti di Roma a partire dal 15 aprile prossimo: si tratta di 25 dipinti che coprono tutto l\u2019arco della ricerca artistica di Turcato, a partire da un interessante quadro inedito, dipinto tra i sedici e i diciotto anni di et\u00e0, sui due lati: un Interno borghese e un Porto con barche, che risentono di influssi post-impressionisti e matissiani e testimoniano gi\u00e0, nei luminosi \u00e0 plat, della fascinazione del giovane artista per il colore; e ancora, a inizio percorso, un prezioso Comizio del 1948, dove il tema socio-politico si svincola dalle regole della riproduzione del reale per spiccare il volo verso un\u2019astrazione libera e policromatica; un Rio veneziano (1948-49) che \u00e8 piuttosto una sinfonia musicale di linee rette e curve, con delicati tocchi materici, una sorta di controcanto lirico al maestoso Cantiere navale del \u201947 (l\u2019anno del manifesto di Forma1), con i suoi echi di neoplasticismo. Negli anni \u201950, il maturarsi della ricerca astratta di Turcato ci colpisce in un bellissimo esemplare della celebre serie Rovine di Varsavia del (1950), e ancor di pi\u00f9 nell\u2019armoniosa e magica policromia di uno strepitoso Giardino di Mi\u010durin del \u201853. Segno, colore, materia si alternano, si combinano o si fondono, in questo decennio, nella personalissima ricerca informale di Turcato, dando origine ai Reticoli, ai Desertici, ai Segnici, sino ad aprire il nuovo decennio con l\u2019affascinante Nebuloso (1960).<\/p>\n
Gli anni \u201960 vedono il colore-materia di Turcato aprirsi alla nuova dimensione del collage, con opere che dialogano con il Nouveau R\u00e9alisme e con il New Dada, come quelle delle celebri serie dei Tranquillanti o de La pelle (di cui sono qui presenti due importanti esemplari del 1962) o lavori come Arcipelago con moneta (1964). Di questi anni \u00e8 anche la geniale invenzione delle Superfici lunari (quella in esposizione \u00e8 del 1968), dove la materia primigenia dell\u2019Informale si trasforma nel materiale industriale delle \u201cgommepiume\u201d, per trasfigurarsi per\u00f2 in inedita e lirica cosmologia .<\/p>\n
Negli anni \u201970 si sviluppa il raffinato studio sul cangiantismo dei materiali in rapporto alla luce e al punto di vista dello spettatore, insieme a una sempre pi\u00f9 intensa e complessa interazione tra materia, forma e colore , sino ad arrivare agli inediti prodigi cromatici degli anni \u201980-\u201990, che culminano nel finissimo arabesco materico-cromatico di un dipinto come Dune (1992), dove la sapienza tecnica \u00e8 tutt\u2019uno con lo slancio poetico.<\/p>\n
Giulio Turcato Viene considerato uno dei pi\u00f9 significativi interpreti italiani dell’astrattismo, ma il suo lavoro \u00e8 assai articolato e complesso: quello che contraddistingue la sua poetica \u00e8 un \u201cnomadismo interiore\u201d che gli ha permesso di affrontare l’astrazione con radicalit\u00e0 e anticonformismo, con determinazione e lirismo, senza mai rinunciare alla sperimentazione. E\u2019 viva in lui l\u2019aspirazione a un totalizzante universo pittorico, che gli permette di trasformare in pittura ogni cosa toccata dalla sua immaginazione, al di l\u00e0 di ogni discriminante tecnica ed esecutiva.<\/p>\n
Il demone eterno e sempre mutevole di Turcato \u00e8 il colore, che ora fa corpo con la materia profonda e densa dell\u2019opera, ora brilla di un timbro dissonante, svelato dalle diverse incidenze della luce. Come scrive lo stesso artista, nel 1977: \u201c i colori sono la nostra libert\u00e0\/ investono la materia e la trasformano\/ la nostra fantasia \u00e8 realt\u00e0 nuova\u201d.<\/p>\n<\/div>
<\/div>NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>Giulio Turcato nasce a Mantova il 16 marzo 1912 . Nel 1920 si trasferisce con la famiglia a Venezia, dove frequenta Ginnasio e Scuola d\u2019Arte, Liceo Artistico e Libera Scuola del Nudo; comincia ad esporre in mostre collettive (1933).<\/p>\n
Nel 1934, durante il servizio militare a Palermo, avverte i primi sintomi di una malattia polmonare che segner\u00e0 gran parte della sua esistenza.<\/p>\n
Nel 1937 si stabilisce a Milano, dove si guadagna da vivere realizzando prospettive architettoniche e disegni di mosaici per l’architetto Muzio.Qui allestisce la sua prima mostra personale (1939).<\/p>\n
Negli anni 1942-43 esordisce alla XXIII Biennale di Venezia con l’opera Maternit\u00e0.
\nNel 1943 giunge a Roma, dove partecipa alla IV Quadriennale. Il periodo successivo all\u20198 settembre segna l’inizio di un nuovo capitolo della vita e dell’arte di Turcato, con la sua partecipazione alla Resistenza e, dopo la Liberazione, il suo radicamento nella capitale, dove vivr\u00e0 e lavorer\u00e0 per oltre cinquant\u2019anni. A partire da questo momento, la sua attivit\u00e0 artistica si lega strettamente all’impegno sociale e politico, culminati nell’iscrizione al Partito Comunista Italiano. Nel 1945 aderisce alla “Libera Associazione Arti Figurative”, ed \u00e8 tra i fondatori dell'”Art Club\u201d; inizia il periodo dell\u2019aggiornamento europeo e dei viaggi a Parigi per conoscere le opere dei maestri del post-impressionismo e dell\u2019astrattismo.<\/p>\n
Nel 1947 firma a Roma con Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Perilli e Sanfilippo il manifesto Forma 1, pubblicato in aprile nel primo ed unico numero della rivista “Forma 1”, ove appare anche il suo articolo Crisi della pittura. Nell’estate dello stesso anno partecipa alla prima mostra del “Fronte Nuovo delle Arti” alla Galleria della Spiga di Milano: l’esposizione costituisce la sua adesione ufficiale al movimento.<\/p>\n
Nel 1948, come aderente al Fronte Nuovo delle Arti, \u00e8 invitato alla XXIV Biennale di Venezia Nel 1950 partecipa alla XXV Biennale, dove vince il premio Primo Acquisto con Miniera.<\/p>\n
Nel 1952, con Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso e Vedova, entra a far parte del “Gruppo degli Otto”, promosso da Lionello Venturi, col quale espone alla XXVI Biennale di Venezia, dove torner\u00e0 nel \u201854 partecipa alla XXVII Biennale di Venezia, presentato da Emilio Villa.<\/p>\n
Nel 1956 compie un viaggio in estremo oriente passando per Mosca fino a giungere in Cina, dove espone a Pechino e Shanghai: dalle esperienze visive di questo viaggio scaturiranno una serie di opere storiche, dai Deserti dei Tartari alle Mosche Cinesi.<\/p>\n
Nel ’57 partecipa alla mostra Painting in Post War Italy, organizzata a New York da Lionello Venturi. La XXIX Biennale di Venezia gli dedica nel ’58 la sua prima sala personale. E\u2019 invitato nella selezione italiana alla mostra del \u201cGuggenheim International Award\u201d di New York. Nel 1959 \u00e8 presente alla seconda edizione di Documenta a Kassel.<\/p>\n
Nel 1963 Emilio Villa presenta la personale alla Galleria La Tartaruga di Roma. Turcato stipula inoltre un contratto con la Galleria Marlborough di Roma, e compie un viaggio turistico a New York, da cui nasceranno i suoi Ricordi di New York. Nel 1964, dopo 15 anni di convivenza, sposa la cineasta romana Vana Caruso. L’anno dopo partecipa alla Quadriennale di Roma, vincendo il premio della Presidenza del Consiglio.<\/p>\n
Tra numerose partecipazioni a importanti eventi internazionali, s\u2019avvia il processo di “storicizzazione” della sua opera inaugurato idealmente dalla monografia Giulio Turcato di G. de Marchis del 1971.<\/p>\n
Nel 1973 la citt\u00e0 di Spoleto gli dedica, in contemporanea con il Festival dei due Mondi, una prima mostra antologica, con opere dal 1954 al 1973, curata da G. Carandente.<\/p>\n
E\u2019 del 1974 la seconda grande antologica al Palazzo delle Esposizioni di Roma, con oltre 300 opere dal 1945 al 1974, curata da G. Dalla Chiesa e I. Mussa.<\/p>\n
Nel 1984 il Padiglione d\u2019Arte Contemporanea (PAC) di Milano allestisce una sua antologica dal\u201953 all\u201983, curata da F. Gualdoni. Nello stesso anno Turcato realizza le scenografie per l\u2019VIII Concerto di Goffredo Petrassi all\u2019Opera di Roma. In giugno partecipa alla XLI Biennale di Venezia con le scenografie dello spettacolo Moduli in Viola \u2013 Omaggio a Kandinsky, con musiche di Luciano Berio e coreografie di Min Tanaka, per la regia di Vana Caruso.<\/p>\n
Nel 1985 si tiene presso la Staatsgalerie Moderner Kunst di Monaco di Baviera una grande antologica, seguita nell\u2019\u201986 da quella alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma. Nel \u201890 si tengono altre due ricche antologiche, a L\u2019Aquila e a Venezia. La sua ultima partecipazione a una mostra pubblica \u00e8 quella alla Biennale di Venezia nel 1993, nella sezione intitolata \u201cOpera Italiana\u201d.<\/p>\n
Il 22 gennaio 1995 Giulio Turcato si spegne nella propria abitazione romana. Lo stesso anno, alcune sue opere sono esposte nella mostra La Metamorfosi Italiana 1943-1968 al Guggenheim Museum di New York.<\/p>\n
Mostre antologiche postume si sono tenute a Modena e Mantova nel 1998, a Pescara nel 2007-2008, a Terni nel 2010. Nel 2012, in occasione del centenario della nascita, la citt\u00e0 di Roma gli ha reso omaggio con una mostra presso il MaCRO, a cura di B. Carpi De Resmini e M. Caruso. Nel 2014 si \u00e8 tenuta a New York, presso la Casa Italiana NYU, un\u2019antologica di opere su carta curata da M. Caruso e da M. Del Frate Rayburn.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>A cura di: S. Pegoraro, con la collaborazione dell\u2019Archivio Giulio Turcato, Roma<\/h5><\/div><\/div><\/div>Sede: Galleria d\u2019Arte Marchetti Indirizzo: Via Margutta 8, 00187 Roma<\/h5><\/div><\/div><\/div>Periodo espositivo: 15 aprile \u201317 giugno 2021(compatibilmente con eventuali restrizioni anti-Covid)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Ingresso: libero (con mascherina correttamente indossata e rispetto della distanza regolamentare tra le persone, nell\u2019osservanza delle norme anti Covid-19)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Catalogo: Grafiche Turato Edizioni, Padova<\/h5><\/div><\/div><\/div>Orari: Luned\u00ec 16.30-19.30 | Marted\u00ec – Sabato 10.30-13.00 \/ 16.30-19.30<\/h5><\/div><\/div><\/div>Informazioni: tel. 06 3204863 – www.artemarchetti.it – info@artemarchetti.it<\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
\ncon la collaborazione di<\/div>\n
<\/span><\/div>A partire da gioved\u00ec 15 aprile 2021 (compatibilmente con eventuali restrizioni anti-Covid19) la Galleria Marchetti di Roma (Via Margutta 8) ospiter\u00e0 la mostra Giulio Turcato. Colori mai visti, realizzata in collaborazione con L\u2019Archivio Giulio Turcato. In esposizione 25 dipinti, a delineare un percorso attraverso tutta la parabola creativa dell\u2019artista – nato nel 1912 a Mantova e scomparso a Roma nel 1995 – fra i pi\u00f9 significativi interpreti dell’astrazione europea: dalla figurazione stilizzante dei Comizi, delle Rovine di Varsavia, delle \u201cVenezie\u201d, all\u2019astrazione \u201cinformale\u201d dei Reticoli e dei Desertici, alla geniale creazione delle Superfici lunari, alla giocosa \u201ccartografia\u201d di Itinerari e Arcipelaghi, al sontuoso e sensuale luminismo dei Cangianti.<\/p>\n
Aprir\u00e0 il percorso l\u2019opera cronologicamente pi\u00f9 precoce presente nell\u2019Archivio Turcato: l\u2019inedito dipinto bifronte del 1928-30, su un lato del quale un giovanissimo Giulio Turcato dipinge un Interno, e sull\u2019altro un Porto. A concludere il percorso, l\u2019ultima opera pittorica di grandi dimensioni di Turcato: Dune, del 1992, la cui straordinaria qualit\u00e0 e raffinatezza testimonia della forza creativa conservata dall\u2019artista fino ai suoi ultimi anni . Prima di questa, la galleria Marchetti aveva dedicato a Turcato personali nel 2008 e nel 2011, e un omaggio in occasione del centenario della nascita nel 2012, all\u2019interno della mostra A partire da Forma 1 \u2013 Percorsi nell\u2019astrattismo . Catalogo in galleria (Grafiche Turato Edizioni, Padova).<\/p>\n
Giulio Turcato ha arricchito il \u2018900 artistico del proprio inimitabile linguaggio, facendo del colore la ragione di una ricerca inesausta, di una sperimentazione durata sino ai suoi ultimissimi anni di vita. Chiunque si accosti al corpus delle sue opere pu\u00f2 rendersi conto che si tratta di un esploratore straordinario, che ha fatto dell\u2019arte il codice per interpretare il mondo in tutti i suoi aspetti, dalla biologia all’entomologia, dalla fisica all’astronomia: tutto per lui diventa occasione per nuove invenzioni di forme e colori che ridefiniscono l’immaginario umano, individuale e collettivo, nel momento stesso in cui interpretano i vari modelli di conoscenza.<\/p>\n
Tutto ci\u00f2 risulta evidente nella mostra in programma presso la Galleria Marchetti di Roma a partire dal 15 aprile prossimo: si tratta di 25 dipinti che coprono tutto l\u2019arco della ricerca artistica di Turcato, a partire da un interessante quadro inedito, dipinto tra i sedici e i diciotto anni di et\u00e0, sui due lati: un Interno borghese e un Porto con barche, che risentono di influssi post-impressionisti e matissiani e testimoniano gi\u00e0, nei luminosi \u00e0 plat, della fascinazione del giovane artista per il colore; e ancora, a inizio percorso, un prezioso Comizio del 1948, dove il tema socio-politico si svincola dalle regole della riproduzione del reale per spiccare il volo verso un\u2019astrazione libera e policromatica; un Rio veneziano (1948-49) che \u00e8 piuttosto una sinfonia musicale di linee rette e curve, con delicati tocchi materici, una sorta di controcanto lirico al maestoso Cantiere navale del \u201947 (l\u2019anno del manifesto di Forma1), con i suoi echi di neoplasticismo. Negli anni \u201950, il maturarsi della ricerca astratta di Turcato ci colpisce in un bellissimo esemplare della celebre serie Rovine di Varsavia del (1950), e ancor di pi\u00f9 nell\u2019armoniosa e magica policromia di uno strepitoso Giardino di Mi\u010durin del \u201853. Segno, colore, materia si alternano, si combinano o si fondono, in questo decennio, nella personalissima ricerca informale di Turcato, dando origine ai Reticoli, ai Desertici, ai Segnici, sino ad aprire il nuovo decennio con l\u2019affascinante Nebuloso (1960).<\/p>\n
Gli anni \u201960 vedono il colore-materia di Turcato aprirsi alla nuova dimensione del collage, con opere che dialogano con il Nouveau R\u00e9alisme e con il New Dada, come quelle delle celebri serie dei Tranquillanti o de La pelle (di cui sono qui presenti due importanti esemplari del 1962) o lavori come Arcipelago con moneta (1964). Di questi anni \u00e8 anche la geniale invenzione delle Superfici lunari (quella in esposizione \u00e8 del 1968), dove la materia primigenia dell\u2019Informale si trasforma nel materiale industriale delle \u201cgommepiume\u201d, per trasfigurarsi per\u00f2 in inedita e lirica cosmologia .<\/p>\n
Negli anni \u201970 si sviluppa il raffinato studio sul cangiantismo dei materiali in rapporto alla luce e al punto di vista dello spettatore, insieme a una sempre pi\u00f9 intensa e complessa interazione tra materia, forma e colore , sino ad arrivare agli inediti prodigi cromatici degli anni \u201980-\u201990, che culminano nel finissimo arabesco materico-cromatico di un dipinto come Dune (1992), dove la sapienza tecnica \u00e8 tutt\u2019uno con lo slancio poetico.<\/p>\n
Giulio Turcato Viene considerato uno dei pi\u00f9 significativi interpreti italiani dell’astrattismo, ma il suo lavoro \u00e8 assai articolato e complesso: quello che contraddistingue la sua poetica \u00e8 un \u201cnomadismo interiore\u201d che gli ha permesso di affrontare l’astrazione con radicalit\u00e0 e anticonformismo, con determinazione e lirismo, senza mai rinunciare alla sperimentazione. E\u2019 viva in lui l\u2019aspirazione a un totalizzante universo pittorico, che gli permette di trasformare in pittura ogni cosa toccata dalla sua immaginazione, al di l\u00e0 di ogni discriminante tecnica ed esecutiva.<\/p>\n
Il demone eterno e sempre mutevole di Turcato \u00e8 il colore, che ora fa corpo con la materia profonda e densa dell\u2019opera, ora brilla di un timbro dissonante, svelato dalle diverse incidenze della luce. Come scrive lo stesso artista, nel 1977: \u201c i colori sono la nostra libert\u00e0\/ investono la materia e la trasformano\/ la nostra fantasia \u00e8 realt\u00e0 nuova\u201d.<\/p>\n<\/div>
NOTA BIOGRAFICA<\/h4><\/div>Giulio Turcato nasce a Mantova il 16 marzo 1912 . Nel 1920 si trasferisce con la famiglia a Venezia, dove frequenta Ginnasio e Scuola d\u2019Arte, Liceo Artistico e Libera Scuola del Nudo; comincia ad esporre in mostre collettive (1933).<\/p>\n
Nel 1934, durante il servizio militare a Palermo, avverte i primi sintomi di una malattia polmonare che segner\u00e0 gran parte della sua esistenza.<\/p>\n
Nel 1937 si stabilisce a Milano, dove si guadagna da vivere realizzando prospettive architettoniche e disegni di mosaici per l’architetto Muzio.Qui allestisce la sua prima mostra personale (1939).<\/p>\n
Negli anni 1942-43 esordisce alla XXIII Biennale di Venezia con l’opera Maternit\u00e0.
\nNel 1943 giunge a Roma, dove partecipa alla IV Quadriennale. Il periodo successivo all\u20198 settembre segna l’inizio di un nuovo capitolo della vita e dell’arte di Turcato, con la sua partecipazione alla Resistenza e, dopo la Liberazione, il suo radicamento nella capitale, dove vivr\u00e0 e lavorer\u00e0 per oltre cinquant\u2019anni. A partire da questo momento, la sua attivit\u00e0 artistica si lega strettamente all’impegno sociale e politico, culminati nell’iscrizione al Partito Comunista Italiano. Nel 1945 aderisce alla “Libera Associazione Arti Figurative”, ed \u00e8 tra i fondatori dell'”Art Club\u201d; inizia il periodo dell\u2019aggiornamento europeo e dei viaggi a Parigi per conoscere le opere dei maestri del post-impressionismo e dell\u2019astrattismo.<\/p>\n
Nel 1947 firma a Roma con Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Perilli e Sanfilippo il manifesto Forma 1, pubblicato in aprile nel primo ed unico numero della rivista “Forma 1”, ove appare anche il suo articolo Crisi della pittura. Nell’estate dello stesso anno partecipa alla prima mostra del “Fronte Nuovo delle Arti” alla Galleria della Spiga di Milano: l’esposizione costituisce la sua adesione ufficiale al movimento.<\/p>\n
Nel 1948, come aderente al Fronte Nuovo delle Arti, \u00e8 invitato alla XXIV Biennale di Venezia Nel 1950 partecipa alla XXV Biennale, dove vince il premio Primo Acquisto con Miniera.<\/p>\n
Nel 1952, con Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso e Vedova, entra a far parte del “Gruppo degli Otto”, promosso da Lionello Venturi, col quale espone alla XXVI Biennale di Venezia, dove torner\u00e0 nel \u201854 partecipa alla XXVII Biennale di Venezia, presentato da Emilio Villa.<\/p>\n
Nel 1956 compie un viaggio in estremo oriente passando per Mosca fino a giungere in Cina, dove espone a Pechino e Shanghai: dalle esperienze visive di questo viaggio scaturiranno una serie di opere storiche, dai Deserti dei Tartari alle Mosche Cinesi.<\/p>\n
Nel ’57 partecipa alla mostra Painting in Post War Italy, organizzata a New York da Lionello Venturi. La XXIX Biennale di Venezia gli dedica nel ’58 la sua prima sala personale. E\u2019 invitato nella selezione italiana alla mostra del \u201cGuggenheim International Award\u201d di New York. Nel 1959 \u00e8 presente alla seconda edizione di Documenta a Kassel.<\/p>\n
Nel 1963 Emilio Villa presenta la personale alla Galleria La Tartaruga di Roma. Turcato stipula inoltre un contratto con la Galleria Marlborough di Roma, e compie un viaggio turistico a New York, da cui nasceranno i suoi Ricordi di New York. Nel 1964, dopo 15 anni di convivenza, sposa la cineasta romana Vana Caruso. L’anno dopo partecipa alla Quadriennale di Roma, vincendo il premio della Presidenza del Consiglio.<\/p>\n
Tra numerose partecipazioni a importanti eventi internazionali, s\u2019avvia il processo di “storicizzazione” della sua opera inaugurato idealmente dalla monografia Giulio Turcato di G. de Marchis del 1971.<\/p>\n
Nel 1973 la citt\u00e0 di Spoleto gli dedica, in contemporanea con il Festival dei due Mondi, una prima mostra antologica, con opere dal 1954 al 1973, curata da G. Carandente.<\/p>\n
E\u2019 del 1974 la seconda grande antologica al Palazzo delle Esposizioni di Roma, con oltre 300 opere dal 1945 al 1974, curata da G. Dalla Chiesa e I. Mussa.<\/p>\n
Nel 1984 il Padiglione d\u2019Arte Contemporanea (PAC) di Milano allestisce una sua antologica dal\u201953 all\u201983, curata da F. Gualdoni. Nello stesso anno Turcato realizza le scenografie per l\u2019VIII Concerto di Goffredo Petrassi all\u2019Opera di Roma. In giugno partecipa alla XLI Biennale di Venezia con le scenografie dello spettacolo Moduli in Viola \u2013 Omaggio a Kandinsky, con musiche di Luciano Berio e coreografie di Min Tanaka, per la regia di Vana Caruso.<\/p>\n
Nel 1985 si tiene presso la Staatsgalerie Moderner Kunst di Monaco di Baviera una grande antologica, seguita nell\u2019\u201986 da quella alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma. Nel \u201890 si tengono altre due ricche antologiche, a L\u2019Aquila e a Venezia. La sua ultima partecipazione a una mostra pubblica \u00e8 quella alla Biennale di Venezia nel 1993, nella sezione intitolata \u201cOpera Italiana\u201d.<\/p>\n
Il 22 gennaio 1995 Giulio Turcato si spegne nella propria abitazione romana. Lo stesso anno, alcune sue opere sono esposte nella mostra La Metamorfosi Italiana 1943-1968 al Guggenheim Museum di New York.<\/p>\n
Mostre antologiche postume si sono tenute a Modena e Mantova nel 1998, a Pescara nel 2007-2008, a Terni nel 2010. Nel 2012, in occasione del centenario della nascita, la citt\u00e0 di Roma gli ha reso omaggio con una mostra presso il MaCRO, a cura di B. Carpi De Resmini e M. Caruso. Nel 2014 si \u00e8 tenuta a New York, presso la Casa Italiana NYU, un\u2019antologica di opere su carta curata da M. Caruso e da M. Del Frate Rayburn.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>A cura di: S. Pegoraro, con la collaborazione dell\u2019Archivio Giulio Turcato, Roma<\/h5><\/div><\/div><\/div>Sede: Galleria d\u2019Arte Marchetti Indirizzo: Via Margutta 8, 00187 Roma<\/h5><\/div><\/div><\/div>Periodo espositivo: 15 aprile \u201317 giugno 2021(compatibilmente con eventuali restrizioni anti-Covid)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Ingresso: libero (con mascherina correttamente indossata e rispetto della distanza regolamentare tra le persone, nell\u2019osservanza delle norme anti Covid-19)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Catalogo: Grafiche Turato Edizioni, Padova<\/h5><\/div><\/div><\/div>Orari: Luned\u00ec 16.30-19.30 | Marted\u00ec – Sabato 10.30-13.00 \/ 16.30-19.30<\/h5><\/div><\/div><\/div>Informazioni: tel. 06 3204863 – www.artemarchetti.it – info@artemarchetti.it<\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
Giulio Turcato nasce a Mantova il 16 marzo 1912 . Nel 1920 si trasferisce con la famiglia a Venezia, dove frequenta Ginnasio e Scuola d\u2019Arte, Liceo Artistico e Libera Scuola del Nudo; comincia ad esporre in mostre collettive (1933).<\/p>\n
Nel 1934, durante il servizio militare a Palermo, avverte i primi sintomi di una malattia polmonare che segner\u00e0 gran parte della sua esistenza.<\/p>\n
Nel 1937 si stabilisce a Milano, dove si guadagna da vivere realizzando prospettive architettoniche e disegni di mosaici per l’architetto Muzio.Qui allestisce la sua prima mostra personale (1939).<\/p>\n
Negli anni 1942-43 esordisce alla XXIII Biennale di Venezia con l’opera Maternit\u00e0.
\nNel 1943 giunge a Roma, dove partecipa alla IV Quadriennale. Il periodo successivo all\u20198 settembre segna l’inizio di un nuovo capitolo della vita e dell’arte di Turcato, con la sua partecipazione alla Resistenza e, dopo la Liberazione, il suo radicamento nella capitale, dove vivr\u00e0 e lavorer\u00e0 per oltre cinquant\u2019anni. A partire da questo momento, la sua attivit\u00e0 artistica si lega strettamente all’impegno sociale e politico, culminati nell’iscrizione al Partito Comunista Italiano. Nel 1945 aderisce alla “Libera Associazione Arti Figurative”, ed \u00e8 tra i fondatori dell'”Art Club\u201d; inizia il periodo dell\u2019aggiornamento europeo e dei viaggi a Parigi per conoscere le opere dei maestri del post-impressionismo e dell\u2019astrattismo.<\/p>\n
Nel 1947 firma a Roma con Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Perilli e Sanfilippo il manifesto Forma 1, pubblicato in aprile nel primo ed unico numero della rivista “Forma 1”, ove appare anche il suo articolo Crisi della pittura. Nell’estate dello stesso anno partecipa alla prima mostra del “Fronte Nuovo delle Arti” alla Galleria della Spiga di Milano: l’esposizione costituisce la sua adesione ufficiale al movimento.<\/p>\n
Nel 1948, come aderente al Fronte Nuovo delle Arti, \u00e8 invitato alla XXIV Biennale di Venezia Nel 1950 partecipa alla XXV Biennale, dove vince il premio Primo Acquisto con Miniera.<\/p>\n
Nel 1952, con Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso e Vedova, entra a far parte del “Gruppo degli Otto”, promosso da Lionello Venturi, col quale espone alla XXVI Biennale di Venezia, dove torner\u00e0 nel \u201854 partecipa alla XXVII Biennale di Venezia, presentato da Emilio Villa.<\/p>\n
Nel 1956 compie un viaggio in estremo oriente passando per Mosca fino a giungere in Cina, dove espone a Pechino e Shanghai: dalle esperienze visive di questo viaggio scaturiranno una serie di opere storiche, dai Deserti dei Tartari alle Mosche Cinesi.<\/p>\n
Nel ’57 partecipa alla mostra Painting in Post War Italy, organizzata a New York da Lionello Venturi. La XXIX Biennale di Venezia gli dedica nel ’58 la sua prima sala personale. E\u2019 invitato nella selezione italiana alla mostra del \u201cGuggenheim International Award\u201d di New York. Nel 1959 \u00e8 presente alla seconda edizione di Documenta a Kassel.<\/p>\n
Nel 1963 Emilio Villa presenta la personale alla Galleria La Tartaruga di Roma. Turcato stipula inoltre un contratto con la Galleria Marlborough di Roma, e compie un viaggio turistico a New York, da cui nasceranno i suoi Ricordi di New York. Nel 1964, dopo 15 anni di convivenza, sposa la cineasta romana Vana Caruso. L’anno dopo partecipa alla Quadriennale di Roma, vincendo il premio della Presidenza del Consiglio.<\/p>\n
Tra numerose partecipazioni a importanti eventi internazionali, s\u2019avvia il processo di “storicizzazione” della sua opera inaugurato idealmente dalla monografia Giulio Turcato di G. de Marchis del 1971.<\/p>\n
Nel 1973 la citt\u00e0 di Spoleto gli dedica, in contemporanea con il Festival dei due Mondi, una prima mostra antologica, con opere dal 1954 al 1973, curata da G. Carandente.<\/p>\n
E\u2019 del 1974 la seconda grande antologica al Palazzo delle Esposizioni di Roma, con oltre 300 opere dal 1945 al 1974, curata da G. Dalla Chiesa e I. Mussa.<\/p>\n
Nel 1984 il Padiglione d\u2019Arte Contemporanea (PAC) di Milano allestisce una sua antologica dal\u201953 all\u201983, curata da F. Gualdoni. Nello stesso anno Turcato realizza le scenografie per l\u2019VIII Concerto di Goffredo Petrassi all\u2019Opera di Roma. In giugno partecipa alla XLI Biennale di Venezia con le scenografie dello spettacolo Moduli in Viola \u2013 Omaggio a Kandinsky, con musiche di Luciano Berio e coreografie di Min Tanaka, per la regia di Vana Caruso.<\/p>\n
Nel 1985 si tiene presso la Staatsgalerie Moderner Kunst di Monaco di Baviera una grande antologica, seguita nell\u2019\u201986 da quella alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma. Nel \u201890 si tengono altre due ricche antologiche, a L\u2019Aquila e a Venezia. La sua ultima partecipazione a una mostra pubblica \u00e8 quella alla Biennale di Venezia nel 1993, nella sezione intitolata \u201cOpera Italiana\u201d.<\/p>\n
Il 22 gennaio 1995 Giulio Turcato si spegne nella propria abitazione romana. Lo stesso anno, alcune sue opere sono esposte nella mostra La Metamorfosi Italiana 1943-1968 al Guggenheim Museum di New York.<\/p>\n
Mostre antologiche postume si sono tenute a Modena e Mantova nel 1998, a Pescara nel 2007-2008, a Terni nel 2010. Nel 2012, in occasione del centenario della nascita, la citt\u00e0 di Roma gli ha reso omaggio con una mostra presso il MaCRO, a cura di B. Carpi De Resmini e M. Caruso. Nel 2014 si \u00e8 tenuta a New York, presso la Casa Italiana NYU, un\u2019antologica di opere su carta curata da M. Caruso e da M. Del Frate Rayburn.<\/p>\n<\/div>
A cura di: S. Pegoraro, con la collaborazione dell\u2019Archivio Giulio Turcato, Roma<\/h5><\/div><\/div><\/div>Sede: Galleria d\u2019Arte Marchetti Indirizzo: Via Margutta 8, 00187 Roma<\/h5><\/div><\/div><\/div>Periodo espositivo: 15 aprile \u201317 giugno 2021(compatibilmente con eventuali restrizioni anti-Covid)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Ingresso: libero (con mascherina correttamente indossata e rispetto della distanza regolamentare tra le persone, nell\u2019osservanza delle norme anti Covid-19)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Catalogo: Grafiche Turato Edizioni, Padova<\/h5><\/div><\/div><\/div>Orari: Luned\u00ec 16.30-19.30 | Marted\u00ec – Sabato 10.30-13.00 \/ 16.30-19.30<\/h5><\/div><\/div><\/div>Informazioni: tel. 06 3204863 – www.artemarchetti.it – info@artemarchetti.it<\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
Sede: Galleria d\u2019Arte Marchetti Indirizzo: Via Margutta 8, 00187 Roma<\/h5><\/div><\/div><\/div>Periodo espositivo: 15 aprile \u201317 giugno 2021(compatibilmente con eventuali restrizioni anti-Covid)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Ingresso: libero (con mascherina correttamente indossata e rispetto della distanza regolamentare tra le persone, nell\u2019osservanza delle norme anti Covid-19)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Catalogo: Grafiche Turato Edizioni, Padova<\/h5><\/div><\/div><\/div>Orari: Luned\u00ec 16.30-19.30 | Marted\u00ec – Sabato 10.30-13.00 \/ 16.30-19.30<\/h5><\/div><\/div><\/div>Informazioni: tel. 06 3204863 – www.artemarchetti.it – info@artemarchetti.it<\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
Periodo espositivo: 15 aprile \u201317 giugno 2021(compatibilmente con eventuali restrizioni anti-Covid)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Ingresso: libero (con mascherina correttamente indossata e rispetto della distanza regolamentare tra le persone, nell\u2019osservanza delle norme anti Covid-19)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Catalogo: Grafiche Turato Edizioni, Padova<\/h5><\/div><\/div><\/div>Orari: Luned\u00ec 16.30-19.30 | Marted\u00ec – Sabato 10.30-13.00 \/ 16.30-19.30<\/h5><\/div><\/div><\/div>Informazioni: tel. 06 3204863 – www.artemarchetti.it – info@artemarchetti.it<\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
Ingresso: libero (con mascherina correttamente indossata e rispetto della distanza regolamentare tra le persone, nell\u2019osservanza delle norme anti Covid-19)<\/h5><\/div><\/div><\/div>Catalogo: Grafiche Turato Edizioni, Padova<\/h5><\/div><\/div><\/div>Orari: Luned\u00ec 16.30-19.30 | Marted\u00ec – Sabato 10.30-13.00 \/ 16.30-19.30<\/h5><\/div><\/div><\/div>Informazioni: tel. 06 3204863 – www.artemarchetti.it – info@artemarchetti.it<\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
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Orari: Luned\u00ec 16.30-19.30 | Marted\u00ec – Sabato 10.30-13.00 \/ 16.30-19.30<\/h5><\/div><\/div><\/div>Informazioni: tel. 06 3204863 – www.artemarchetti.it – info@artemarchetti.it<\/h5><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span>Resta aggiornato sui nostri prossimi eventi<\/p><\/h4><\/span><\/div><\/div><\/div>
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